勇于改革的爵士家Rahsaan Roland Kirk
by bin
Roland Kirk （他后来在名字前又加上“Rahsaan”）是整个爵士乐历史上一个不寻常的人物。他不仅仅是个卓越的音乐家－他更是个特殊的人。他可以一次弹奏三种乐器，他也常这样表演。他不是把这个当特技或新奇表演来吸引观众，而是完全认真的创造音乐。
评论家们说，作为一个盲人，他不知道这看上去是多么的不可能。当他满身挂着乐器漫不经心登上舞台，那已经引人注目了。绕着他的脖子带子上挂着三把萨斯管，还有一把笛子装在其中一把萨斯管的喇叭口处。在他身上还带着一个号哨和鼻笛，常常也有一支竖笛。有好几年他还会捎上一袋塑料做的玩具笛上台，然后会把这些笛子发给观众，并教他们在演奏中的某些地方加入。
Kirk的发明还没完。他的萨斯管中有一支是普通的次中音萨斯管，但另外两支则是按他的要求重新设计的，都是绝迹已久的型号。其中之一他称为“manzello”，是一支弯曲了的高音萨斯管，在20年代出现时是低音萨斯管。而另一支叫做“stritch”，原型是拉直了的高音萨斯管。
Roland Kirk的每次表演都是令人难以忘怀的体验，而且没有一次表演是雷同的。他会以三支萨斯管怒吼般的吹奏开始，然后放开其中的两支，用剩下的那支管进行爆裂般的独奏，再用号哨吹出炸雷似的高音。而后，在钢琴或贝司进行独奏的时候，他会在自己的装备中寻找，装好笛子，接着就亮出他的另一手绝活，加入了人声的笛子独奏－边吹笛子边歌唱－将表演带到忘我的高潮。
在他众多的成就中，有一项是对循环呼吸的掌握，这是一种在呼气的同时吸气的技术。这使他可以数分钟持续吹一个音而不用停下来换气。这甚至可保持一个小时或更长的时间，足以令人惊叹。
在39岁的时候他不幸中风，这导致他的右半身失去知觉。他又重新设计了次中音按键，发明且掌握了新的技巧，于是在他生命的最后一年再次踏上舞台。他所表现出来的勇气和毅力，足可与贝多分对抗耳聋相提并论。在爵士乐中他是无出其右了。在爵士乐中他是无出其右了。
查理·帕克（英文名：Parker,Charlie，全名：Charles Christopher Parker）1920年出生于美国堪萨斯市，中音萨克斯演奏家。1955年去世。
他14岁时就因迷恋堪萨斯多姿多彩的音乐而辍学。经过苦功练习，成为了一名主萨克手了。对波普爵士乐的贡献*大。作品主要有《查理·帕克：神奇的萨克斯》等。
查理·帕克(CharlieParker)绰号“Bird（大鸟）”，1920年8月29日生于美国堪萨斯州的堪萨斯。是爵士史上*伟大的中音萨克斯风手，更是爵士史上*才气纵横的萨克斯风手，帕克是一位极具个性的音乐家，14岁时中途辍学，一心钻研音乐。1937年帕克加盟杰·麦克夏的乐队。1940年，与这支乐队合作录制了首张唱片，其中乐曲《好女士》和《杜鹃玫瑰》里有他精彩的萨克斯管独奏；同年，帕克与迪兹·吉莱斯皮在一次即兴演奏会上相遇，他们一拍即合并成了爵士乐历史上*成功的一对搭档。1945年，帕克与吉莱斯皮合作录制的《高水平的演奏》、《迪兹的情绪》、《肖，不用多说了》、《咸花生》和《暖房》等专辑，震惊了爵士乐坛。1947年，帕克率先组织了包括迈尔斯·戴维斯、杜克、乔丹、汤米·鲍特和马克斯·罗奇在内的五重奏，他们合作的非常成功并将波普爵士乐带入了佳境。1947～1951年，帕克的音乐事业发展到了鼎盛时期。1949年，帕克转投诺曼·格兰兹的神韵唱片公司，并开始与弦乐队合作录音，以了结自己多年来的夙愿。此后，帕克在作曲上的成就也非常显著，创作出了许多优秀作品，如《人类学》、《鸟类学》、《苹果饼》、《柯柯》以及布鲁斯作品《是时候了》、《帕克的心情》等。
Charlie Parker也是对整个爵士乐发展造成决定性影响的乐手。在他担任领班期间，旗下更包括了年轻的Miles Davis等众多后来的大师乐手，在咆勃爵士乐史上他与钢琴手Bud Powell、小号手Dizzy Gillespie三人被公认为咆勃爵士的领导先驱。Charlie Parker的吹奏技巧无与伦比，无论在小编制当中的引领乐句转折，或是在堪萨斯市Big Band俱乐部里光芒四射的独奏桥段，不管Parker再怎么吸毒、饮酒狂欢、放纵声色，只要他含起萨克斯风吹口，吹奏出的每一段旋律都是空前绝后般地惊才绝豔。与小号手Dizzy Gillespie并肩齐步飙奏时，节奏速度彷佛达到非人的「魔鬼」境界。将精力与天赋同时放在毒品的火焰中两头燃烧的Parker死时才三十五岁，医生检验他的身体时却觉得像是六十五岁的苍老躯体。他的影响无远弗届，Miles Davis晚年曾说：「如果没有Parker，今天的爵士乐听起来将完全不同。」，诚如其言。
自小即展露神奇天分的Sidney Bechet大部分的器乐技巧皆来自他自我学习而得，他是爵士乐史上以高音萨克斯风为主揍乐器的先驱者，13岁的时候就开始了他职业演奏的生涯，1916 年离开King Oliver之后，便依著当时爵士乐向上发展的路线由芝加哥跑到纽约，不过当时他并未得到很好的机会。1924年，Bechet获得参加Clarence Williams的录音工作，这也是他第一次的正式录音，在此之后先后与Duke Ellington、Louis Armstrong同台表演，当他於1925年再度回到纽约之后，便立即成为广大乐评注目的焦点。Sidney Bechet的演奏风格在於他的吹奏铿锵有力，彷佛有一股取之不竭的热情与随时处理高潮的劲道，受到他影响的人也相当多，其中包括了Johnny Hodges与Steve Lacy等。
John Coltrane出生于美国的北卡罗来纳州。在军队服役时，就在海军乐队里担任萨克斯手，1946年在费城定居，先后和当地几个著名的乐队一起合作，在这期间，Coltrane的演奏技巧有了很大的提高，同时也为他日后的成功奠定了坚定的基础。
1955年Coltrane加入Miles Davis（迈尔斯·戴维斯）乐队。开始，很多人对Colitrane的演奏技巧产生怀疑，但Miles Davis则觉得Coltrane的演奏不同寻常，有着巨大的潜力。不久，Coltrane便超过了乐队其他成员，在演奏中担当重要角色。1955年至1956年，他和Miles Davis一道为显赫唱片公司和哥伦比亚唱片公司灌制唱片。此时的Coltrane 已小有名气。1957年，因为吸食海洛因，Miles Davis开除了Coltrane。Coltrane离开Miles Davis乐队后，永远的戒掉了这个恶习，显示出他过人的毅力。在和钢琴家特洛尼斯·蒙克合作了数月后，在1958年，Coltrane重新加入了Miles Davis乐队。和家特洛尼斯·蒙克的合作，已使Coliane成为一名优秀的次中音萨克斯手。在以后与Miles Davis合作的两年中，Coltrane把即兴演奏带入了一个新的领域，使Bebop音乐有了历史性的突破。在这一时期Coltrane还与亚特兰蒂克公司合作，推出了著名的作品《巨人的脚步》。1960年，Coltrane离开了Miles Davis乐队，这使他的演奏风格有了很大的变化，开始从尽可能的采用和弦，转变到充满激情的即兴伴奏。1960年，Coltrane与他的乐队为亚特兰蒂唱片公司录制了《我之所爱》。
1961年到1964年，Coltrane继续演变他的风格特点。他将艾里克·多菲吸收到了乐队，并在61年的下半年为前卫村唱片公司录音，这使他被一些保守的评论家称之为反爵士乐。但是Coltrane的演奏还是非常动听，有时独奏会长达45分钟之久，在《我想和你谈谈中》，Coltrane运用了精彩的华彩乐段，使人震惊。1964年，他录制了名曲《至高无上的爱》，又反映出他对东方宗教的兴趣。
1965年，Coltrane的音乐发生了变化，受艾伯特·埃耶勒、阿齐·舍普和帕罗阿·桑德斯无调性音乐的影响，Coltrane改变了他原本古典的唯美风格，在放弃了大多数的旋律后，转向声音方面的探索，并在自己的音乐中采取了快速处理的方式。
1966年，Coltrane组建了他的一支五人乐队，但是就在他的事业大获成功的时候，却被病魔夺去了生命。1967年，Coltrane因过度工作而死于肝癌。
Coltrane的一生短暂却辉煌，他在萨克斯演奏中的成就是没有人能超过的，而他在爵士乐史上的权威地位也是无人能代替的。
主流爵士
Coleman Hawkins，Lester Young，哈里．埃迪森和罗伊．埃尔德里奇。主流爵士乐在五十年代时留下 了大量精彩的录音，但是一直因其它风格爵土乐的成功而未受到重视。在六十年代其主要人物相继故去，然而在七十年代，
主流爵士
随着次中音萨克斯管演奏家斯克特．汉密尔顿和沃
主流爵士
伦．瓦奇的崛起，以及以主流爵士乐为其主要特色的协和唱片公司的出现，主流爵士乐重新受到了人们的关注，并一直延续到今天。
萨克斯大师戴克斯特·高登Dexter Gordon
大师简介：
Dexter Gordon是一位身高有195公分的大帅哥，他的一生精采可期，如果拍成一部电影，一定可以拍的很棒。而他也确实拍过一部以爵士乐手做主角的电影，片名 叫 「Round Midnight」，这部电影是1986年推出的。影片中的主题曲也是Round Midnight，这首曲子是Monk的名曲。这部电影除了音乐很棒之外，Dexter Gordon的演技也很出色。
他对曲子的演绎功力超强，一首一般是五分钟的曲子，他可以轻松做十分钟的即兴独奏，而且你不会觉得冗长无聊，因为实在很有内容，他的确是位难得的大师。
Dexter Gordon的父亲是位医生，13岁学吹竖笛，他的老师是Lloyd Reese。他第*个加入的重要团体是Lionel Hampton的乐团(1940-43年)，在当时有另外一位萨克斯好手Illinois Jacquet，因此并没有很好的表现机会。他在1944年在Louis Armstrong大乐坛几个月月的时间。1944年离开了Armstrong，然后在12月的时候来到纽约的Billy Eckstine 的乐队，在这个当时很受欢迎的乐队待了八个月，这个乐队的好手甚多，像是Dizzy Gilleapie、Gene Ammons等人。1945年来到Art Blakey的乐团中，当时的团员都是不到25岁的年轻乐手。
1947年来到洛杉机，组了一个十个人的乐团，其中有Teddy Edwards、Wardell Gray等人。50年代期间因嗑药，入狱服刑，中断了一些时间。出狱后，为Blue Note唱片公司继续录制专集。 1962年移居欧洲，在欧洲也录了很多精采的专集，由Blue Note和SteepleChase唱片公司推出，像是bop爵士乐的经典佳作Our Man in Paris，就是在欧洲的作品。1976年回到纽约，受到乐迷热烈的欢迎。
被日本爵士乐界喻为救世主的偶像音乐家小林香织，融合爵士精神、时尚流行与青春活力于一身。24岁的小林香织，由于外型超可爱，如果没有拿萨克斯风，很难想像她是古典音乐出身的音乐家。而就是因为这抢眼的外貌，与她自己创作的流行曲风，为日本爵士乐注入新生的活力，并带动起日本低迷的爵士唱片销售，引起日本唱片市场绝大的骚动！
原本学习长笛的小林香织，高中时由古典转为爵士流行，吹奏萨克斯风。由于萨克斯风的演奏需要相当大的肺活量，因此女性的萨克斯风演奏一直很少见，加上娇小的小林香织身高仅154公分，更是让乐界不得不注目这位新星的实力与身手。出身音乐世家的小林香织，从小听的大多是古典乐与西洋音乐，的兴趣就是吹奏萨克斯风，因此对日本流行音乐几乎一无所知。国中学校远足时，同学们一起合唱冈本真夜的歌，她竟然只能一头雾水地站在旁边，日后她还为此努力恶补日本流行音乐。提到萨克斯风一定会让人想到的肯尼吉，也曾在日本一起与小林香织接受访问。小林香织表示，听爵士乐不只是欧吉桑的专利，她希望有更多跟她一样的年轻美眉，能够一起享受爵士乐带给大家的轻松与自在。
“我希望藉由演奏萨克斯风，向其他人传达我的想法。成长至今，透过过许多人领略到许多美好的事物；如今，我希望把这些美好的体验，从我身上传达出去。如果能够让大家透过我的演奏、我的音乐进而拥抱梦想与希望的话，将会是我*乐于见到的。”
很难想像这样坚定的音乐理念，是从一位年仅23岁外型皎好的女性演奏家口中说出的。在小林香织美丽的外表之下，包裹着的是令人感到意外般对音乐的坚持。
日本萨克斯大师佐藤达哉与本田雅人
日本第*SAX手（出自超重量级吉他手渡边香津美之口）本田雅人1962年11月13日出生于日本高知县中村市，国立音乐学院毕业，被称为“Hyper Sax Player”，受父亲（小学音乐老师）影响，本田雅人很小的时候就对音乐产生浓厚兴趣，进入大学之后参加了校内的Big Band，期间与乐团夺得了第14届“山野Big Band Jazz Contest”最优秀奖，他本人获得最佳独奏奖，以优异的*毕业之后便开始正式进入音乐界，随即遇到了吉他手梶原顺，一见如故，梶原顺直到现在还出现在本田雅人的专辑和现场演出中，可以说此人对于本田雅人也是意义非凡。
他曾在东京艺术音乐大学就读﹐现已经成为日本*卓越的管乐乐手﹐参加过数十次比赛﹐获得许多奖项﹐参加各种表演活动﹐累积丰富经验﹐获得广大群众肯定与支持。在日本每年平均有九十场音乐会﹐并曾接受日本政府邀请到土耳其演奏。
须川展也……的硕士学位。1999年秋天﹐已受邀到哈萨克共和国﹐和管弦乐团一同演出。须川先生已灌录超过二十张专辑唱片﹐1996年赢得日本文化方面的奖项。同年﹐他成为日本第*位个人演奏萨克斯风﹐交响乐团协奏﹐录制日本作曲大师YOSHIMATSU的萨克斯风协奏曲。1998年和BBC交响乐团重新灌录大师的作品。
萨克斯演奏高手Dave Koz（戴夫·考兹）是继肯尼基(KENNY G)之后，走红全球流行乐坛的萨克斯乐手。其地位横跨于融合爵士、跨界、成人抒情、 流行 演奏等领域，已经成为Smooth Jazz乐界的代名词。
实际上Dave Koz和Kenny G他们演奏的虽然都是萨克斯管，但前者演奏的是中音萨克斯，而后者演奏的是高音萨克斯，所以在听感方面前者的音色显得淳厚而成熟，更富明快鲜活的韵律和节奏；Kenny G则高亢嘹亮。Dave Koz从1990年推出第*张同名演奏专辑后便在乐坛确立了自己的定位.
自从1990年开始，Dave Koz以个人首张同名专辑《Dave Koz》创下非凡的销售纪录之后，Dave Koz已经成为Smooth Jazz乐界的一种音乐现象。连美国前任总统克林顿先生都是他的乐迷哦！这位萨克斯风圣手，在艺术以及事业上皆获得全胜，甚至当他由驾轻就熟的R&B乐界跨足到不同的领域时，也一样深受听众的欢迎。第一次的音乐创作就成为他精采而丰富的音乐生命记录，在这张专辑中，Dave Koz将Jeff Lorber、Carl StrurPen、Evan Rogers与弟弟Jeff等十年前合作、制作第*张个人专辑的一些工作伙伴再度聚集起来，并将自己放逐在许多流行节奏蓝调、福音与Smooth Jazz的伟大表演者之中。由巨星Luther Vandross负责担纲带有摇摆复古风味的放克嘻哈曲式歌曲《Can‘t Let You go(The Sha La Song)》中的人声部分；现代R&B、hip－hop音乐界的巨星Montell Jordan参与制作并重唱1984年由超级巨星George Michael在Wham时代所发行的华丽经典歌曲《Careless Wisper》。数度获得葛莱美奖的福音团体Take6之中的Meruyn Warren与David Thomas重唱了灵魂乐的经典乐曲《I‘ll be there》阵容十分坚强。
此外，突显Smooth Jazz乐界的吉他名家Marc Antonie担纲的热情佛朗明哥吉他独奏，带有拉丁风情的轻松摇摆小品《You're Me，I am You》；而在另一首展现不同吉他风味的《The Bright Side》之中，更由著名的Jorathan Butler显身手，为此曲增添了许多趣味而戏耍的风味。专辑的其他歌曲，同样也令人充满惊喜与期待。由Dave与Jeff Lorber共同谱写的首支单曲《I‘m Waiting for you》；复古的灵魂乐曲《Together Again》；为纪念已故父亲Normam而创作的《Right By Your Side》；揉合50种萨克斯风演奏的惊世歌曲《CubanHighWay》及由福音界的超级巨星BeBe Winans献声，并由葛莱美奖的得奖人，超级作曲家、制作人Glen Ballard所在担任制作曾是美国的乡村歌王Garth Brooks招牌畅销曲的专辑同名曲《The Dance》等。另外在这张专辑中最重要的特色，就是为了与全球不同区域的乐迷做有更亲密的接触，Dave Koz也尝试为不同的地区特别演奏一首作品。在亚洲版中，收录了华语乐坛天后歌手那英的抒情单曲《征服》，在Dave Koz深情浓重的萨克斯风乐音下，万千动人的情感是他献给全亚洲的*佳礼物。
这张《Golden Slumbers：A Father's Lullaby》是Dave Koz 在2002年与一些Smooth Jazz音乐家的以“摇篮曲”为主题的专辑发行的一张专辑，参与这张专辑的音乐家包括David Benoit,Norman Brown,Brian Culbertson, Rick Braun等，虽然时间已经过去了几年，但是现在每次听来还是觉得如此的安详与温馨，就如同回到了童年，在父母的怀抱中，静静地进入到梦乡。
在过去的五年之间，戴夫·考兹也主持Smooth Jazz的节目，原来的节目叫做 "Personal Notes"，因为他的高知名度，节目的名称现在已改名叫“The Dave Koz Radio Show”。 这个节目中为听众介绍最新的音乐，与介绍名人的音乐事迹，并与艺人进行访问， 这个节目在全美的一百个电台播出，先前并同时在德国的 慕尼黑、南非、阿拉伯、与印度尼西亚 同时播出。
另外，他除了于每周四晚间在 The Arsenio Hall Show的演出，也曾在美国的ABC电视网的影集“Family Matters”、 “Beverly Hills 90210”与迪斯尼频道的“American Teacher Award”和 “综合医院”中 演出。
美国首席演奏音乐巨星KennyG肯尼基自1987年以萨克斯风演奏曲"Songbird"勇夺排行榜第4名的佳绩后，带动了乐坛的萨克斯风流行风潮，不仅法兰克辛纳屈、艾瑞莎富兰克林、席琳狄翁、惠妮休斯顿、唐妮布蕾斯顿等巨星都争相邀请肯尼基跨刀演奏，就连美国总统柯林顿都公开称赞肯尼基的萨克斯风才情。肯尼基的乐声，凝聚了爵士乐的摩登情调，以及流行乐的迷人气息，为现代都会提供了的休闲情趣，20年来，他以全球超过7000万张的专辑销售，高居演奏乐界的冠军地位，同时也挤身当代乐坛*受欢迎的流行乐手。
【简历介绍】
●1956年 肯尼·基于出生于美国华盛顿州的西雅图。他自小便开始学习音乐，高中时代便成为中学爵士乐团的团长。进入大学之后，学经济学的他又加入了有知名乐手的乐团，取得了颇为出色的*。
●1982年 肯尼·基成为一名独立的萨克风手，并先后发表了《KennyG》(同名专辑1982)《GForce》(1984)和《Gravity》(1985)等三张专辑，初步建立了他新锐萨克风手的地位。在第四张专辑发表后，肯尼·基那优雅的萨克斯风不只飘扬在黑人和爵士乐电台，在流行电台上也获得了莫大的反响。
●1986年 他以一首“Songbird”冲入了告示牌(Bill-board)排行榜的单曲一百名，并成为第四位大畅销曲。这首单曲是80年代来*为成功的一首演奏曲，肯尼基也由此登上了明星的宝座。“Songbird”的大畅销也使其专辑销量大增，成为有史以来第*张销量超过百万张的演奏音乐的白金唱片。
●1988年 肯尼·基又推出了专辑《Sillhouette》，并再获白金。
●1990年 他发表了第*张现场演奏会专辑《KennyGLive》，之后又推出了精选集《Montage》(1991)和专辑《Breathless》（1992）均大获成功。
●1991年 肯尼吉为茱莉亚劳伯兹(JuliaRoberts)主演的电影『伴你一生』(DyingYoung)制作电影配乐，孕育出了优美的畅销曲”ThemeFromDyingYoung〃。
●1992年 葛莱美奖、全美音乐奖、世界音乐奖
●1994年 《Mirackes》专辑更创下了历史上销售量*佳的演奏乐专辑的位置，将肯尼·基推至了萨克斯风演奏天王的高峰。至今为止，肯尼·基的专辑《Breathl-ess》已突破了一千万张的销售量。同时这张专辑也创下了在告示牌（Billboard）排行榜上连续四年荣登榜首的纪录。此外他还有四张专辑曾荣登Billboard当代爵士乐排行榜的第*名。其*可谓无人能及。肯尼·基和他的萨克斯风跨越了国土的界限与年龄阶层。他在爵士乐、R&B和拉丁风格的音乐类型中都取得了出色的成就，他可以说是有史以来*为成功的一位萨克斯风演奏大师。
●1994年 全美唱片工业*佳艺人
伊东毅、JOSHUA REDMAN、BRANFORD MARSALIS、Jean-Yves FOURMEAU 、,David Sandorn等等都是萨克斯大师，而非艺人。
by bin
Roland Kirk （他后来在名字前又加上“Rahsaan”）是整个爵士乐历史上一个不寻常的人物。他不仅仅是个卓越的音乐家－他更是个特殊的人。他可以一次弹奏三种乐器，他也常这样表演。他不是把这个当特技或新奇表演来吸引观众，而是完全认真的创造音乐。
评论家们说，作为一个盲人，他不知道这看上去是多么的不可能。当他满身挂着乐器漫不经心登上舞台，那已经引人注目了。绕着他的脖子带子上挂着三把萨斯管，还有一把笛子装在其中一把萨斯管的喇叭口处。在他身上还带着一个号哨和鼻笛，常常也有一支竖笛。有好几年他还会捎上一袋塑料做的玩具笛上台，然后会把这些笛子发给观众，并教他们在演奏中的某些地方加入。
Kirk的发明还没完。他的萨斯管中有一支是普通的次中音萨斯管，但另外两支则是按他的要求重新设计的，都是绝迹已久的型号。其中之一他称为“manzello”，是一支弯曲了的高音萨斯管，在20年代出现时是低音萨斯管。而另一支叫做“stritch”，原型是拉直了的高音萨斯管。
Roland Kirk的每次表演都是令人难以忘怀的体验，而且没有一次表演是雷同的。他会以三支萨斯管怒吼般的吹奏开始，然后放开其中的两支，用剩下的那支管进行爆裂般的独奏，再用号哨吹出炸雷似的高音。而后，在钢琴或贝司进行独奏的时候，他会在自己的装备中寻找，装好笛子，接着就亮出他的另一手绝活，加入了人声的笛子独奏－边吹笛子边歌唱－将表演带到忘我的高潮。
在他众多的成就中，有一项是对循环呼吸的掌握，这是一种在呼气的同时吸气的技术。这使他可以数分钟持续吹一个音而不用停下来换气。这甚至可保持一个小时或更长的时间，足以令人惊叹。
在39岁的时候他不幸中风，这导致他的右半身失去知觉。他又重新设计了次中音按键，发明且掌握了新的技巧，于是在他生命的最后一年再次踏上舞台。他所表现出来的勇气和毅力，足可与贝多分对抗耳聋相提并论。在爵士乐中他是无出其右了。在爵士乐中他是无出其右了。
查理·帕克（英文名：Parker,Charlie，全名：Charles Christopher Parker）1920年出生于美国堪萨斯市，中音萨克斯演奏家。1955年去世。
他14岁时就因迷恋堪萨斯多姿多彩的音乐而辍学。经过苦功练习，成为了一名主萨克手了。对波普爵士乐的贡献*大。作品主要有《查理·帕克：神奇的萨克斯》等。
查理·帕克(CharlieParker)绰号“Bird（大鸟）”，1920年8月29日生于美国堪萨斯州的堪萨斯。是爵士史上*伟大的中音萨克斯风手，更是爵士史上*才气纵横的萨克斯风手，帕克是一位极具个性的音乐家，14岁时中途辍学，一心钻研音乐。1937年帕克加盟杰·麦克夏的乐队。1940年，与这支乐队合作录制了首张唱片，其中乐曲《好女士》和《杜鹃玫瑰》里有他精彩的萨克斯管独奏；同年，帕克与迪兹·吉莱斯皮在一次即兴演奏会上相遇，他们一拍即合并成了爵士乐历史上*成功的一对搭档。1945年，帕克与吉莱斯皮合作录制的《高水平的演奏》、《迪兹的情绪》、《肖，不用多说了》、《咸花生》和《暖房》等专辑，震惊了爵士乐坛。1947年，帕克率先组织了包括迈尔斯·戴维斯、杜克、乔丹、汤米·鲍特和马克斯·罗奇在内的五重奏，他们合作的非常成功并将波普爵士乐带入了佳境。1947～1951年，帕克的音乐事业发展到了鼎盛时期。1949年，帕克转投诺曼·格兰兹的神韵唱片公司，并开始与弦乐队合作录音，以了结自己多年来的夙愿。此后，帕克在作曲上的成就也非常显著，创作出了许多优秀作品，如《人类学》、《鸟类学》、《苹果饼》、《柯柯》以及布鲁斯作品《是时候了》、《帕克的心情》等。
Charlie Parker也是对整个爵士乐发展造成决定性影响的乐手。在他担任领班期间，旗下更包括了年轻的Miles Davis等众多后来的大师乐手，在咆勃爵士乐史上他与钢琴手Bud Powell、小号手Dizzy Gillespie三人被公认为咆勃爵士的领导先驱。Charlie Parker的吹奏技巧无与伦比，无论在小编制当中的引领乐句转折，或是在堪萨斯市Big Band俱乐部里光芒四射的独奏桥段，不管Parker再怎么吸毒、饮酒狂欢、放纵声色，只要他含起萨克斯风吹口，吹奏出的每一段旋律都是空前绝后般地惊才绝豔。与小号手Dizzy Gillespie并肩齐步飙奏时，节奏速度彷佛达到非人的「魔鬼」境界。将精力与天赋同时放在毒品的火焰中两头燃烧的Parker死时才三十五岁，医生检验他的身体时却觉得像是六十五岁的苍老躯体。他的影响无远弗届，Miles Davis晚年曾说：「如果没有Parker，今天的爵士乐听起来将完全不同。」，诚如其言。
自小即展露神奇天分的Sidney Bechet大部分的器乐技巧皆来自他自我学习而得，他是爵士乐史上以高音萨克斯风为主揍乐器的先驱者，13岁的时候就开始了他职业演奏的生涯，1916 年离开King Oliver之后，便依著当时爵士乐向上发展的路线由芝加哥跑到纽约，不过当时他并未得到很好的机会。1924年，Bechet获得参加Clarence Williams的录音工作，这也是他第一次的正式录音，在此之后先后与Duke Ellington、Louis Armstrong同台表演，当他於1925年再度回到纽约之后，便立即成为广大乐评注目的焦点。Sidney Bechet的演奏风格在於他的吹奏铿锵有力，彷佛有一股取之不竭的热情与随时处理高潮的劲道，受到他影响的人也相当多，其中包括了Johnny Hodges与Steve Lacy等。
John Coltrane出生于美国的北卡罗来纳州。在军队服役时，就在海军乐队里担任萨克斯手，1946年在费城定居，先后和当地几个著名的乐队一起合作，在这期间，Coltrane的演奏技巧有了很大的提高，同时也为他日后的成功奠定了坚定的基础。
1955年Coltrane加入Miles Davis（迈尔斯·戴维斯）乐队。开始，很多人对Colitrane的演奏技巧产生怀疑，但Miles Davis则觉得Coltrane的演奏不同寻常，有着巨大的潜力。不久，Coltrane便超过了乐队其他成员，在演奏中担当重要角色。1955年至1956年，他和Miles Davis一道为显赫唱片公司和哥伦比亚唱片公司灌制唱片。此时的Coltrane 已小有名气。1957年，因为吸食海洛因，Miles Davis开除了Coltrane。Coltrane离开Miles Davis乐队后，永远的戒掉了这个恶习，显示出他过人的毅力。在和钢琴家特洛尼斯·蒙克合作了数月后，在1958年，Coltrane重新加入了Miles Davis乐队。和家特洛尼斯·蒙克的合作，已使Coliane成为一名优秀的次中音萨克斯手。在以后与Miles Davis合作的两年中，Coltrane把即兴演奏带入了一个新的领域，使Bebop音乐有了历史性的突破。在这一时期Coltrane还与亚特兰蒂克公司合作，推出了著名的作品《巨人的脚步》。1960年，Coltrane离开了Miles Davis乐队，这使他的演奏风格有了很大的变化，开始从尽可能的采用和弦，转变到充满激情的即兴伴奏。1960年，Coltrane与他的乐队为亚特兰蒂唱片公司录制了《我之所爱》。
1961年到1964年，Coltrane继续演变他的风格特点。他将艾里克·多菲吸收到了乐队，并在61年的下半年为前卫村唱片公司录音，这使他被一些保守的评论家称之为反爵士乐。但是Coltrane的演奏还是非常动听，有时独奏会长达45分钟之久，在《我想和你谈谈中》，Coltrane运用了精彩的华彩乐段，使人震惊。1964年，他录制了名曲《至高无上的爱》，又反映出他对东方宗教的兴趣。
1965年，Coltrane的音乐发生了变化，受艾伯特·埃耶勒、阿齐·舍普和帕罗阿·桑德斯无调性音乐的影响，Coltrane改变了他原本古典的唯美风格，在放弃了大多数的旋律后，转向声音方面的探索，并在自己的音乐中采取了快速处理的方式。
1966年，Coltrane组建了他的一支五人乐队，但是就在他的事业大获成功的时候，却被病魔夺去了生命。1967年，Coltrane因过度工作而死于肝癌。
Coltrane的一生短暂却辉煌，他在萨克斯演奏中的成就是没有人能超过的，而他在爵士乐史上的权威地位也是无人能代替的。
主流爵士
Coleman Hawkins，Lester Young，哈里．埃迪森和罗伊．埃尔德里奇。主流爵士乐在五十年代时留下 了大量精彩的录音，但是一直因其它风格爵土乐的成功而未受到重视。在六十年代其主要人物相继故去，然而在七十年代，
主流爵士
随着次中音萨克斯管演奏家斯克特．汉密尔顿和沃
主流爵士
伦．瓦奇的崛起，以及以主流爵士乐为其主要特色的协和唱片公司的出现，主流爵士乐重新受到了人们的关注，并一直延续到今天。
萨克斯大师戴克斯特·高登Dexter Gordon
大师简介：
Dexter Gordon是一位身高有195公分的大帅哥，他的一生精采可期，如果拍成一部电影，一定可以拍的很棒。而他也确实拍过一部以爵士乐手做主角的电影，片名 叫 「Round Midnight」，这部电影是1986年推出的。影片中的主题曲也是Round Midnight，这首曲子是Monk的名曲。这部电影除了音乐很棒之外，Dexter Gordon的演技也很出色。
他对曲子的演绎功力超强，一首一般是五分钟的曲子，他可以轻松做十分钟的即兴独奏，而且你不会觉得冗长无聊，因为实在很有内容，他的确是位难得的大师。
Dexter Gordon的父亲是位医生，13岁学吹竖笛，他的老师是Lloyd Reese。他第*个加入的重要团体是Lionel Hampton的乐团(1940-43年)，在当时有另外一位萨克斯好手Illinois Jacquet，因此并没有很好的表现机会。他在1944年在Louis Armstrong大乐坛几个月月的时间。1944年离开了Armstrong，然后在12月的时候来到纽约的Billy Eckstine 的乐队，在这个当时很受欢迎的乐队待了八个月，这个乐队的好手甚多，像是Dizzy Gilleapie、Gene Ammons等人。1945年来到Art Blakey的乐团中，当时的团员都是不到25岁的年轻乐手。
1947年来到洛杉机，组了一个十个人的乐团，其中有Teddy Edwards、Wardell Gray等人。50年代期间因嗑药，入狱服刑，中断了一些时间。出狱后，为Blue Note唱片公司继续录制专集。 1962年移居欧洲，在欧洲也录了很多精采的专集，由Blue Note和SteepleChase唱片公司推出，像是bop爵士乐的经典佳作Our Man in Paris，就是在欧洲的作品。1976年回到纽约，受到乐迷热烈的欢迎。
被日本爵士乐界喻为救世主的偶像音乐家小林香织，融合爵士精神、时尚流行与青春活力于一身。24岁的小林香织，由于外型超可爱，如果没有拿萨克斯风，很难想像她是古典音乐出身的音乐家。而就是因为这抢眼的外貌，与她自己创作的流行曲风，为日本爵士乐注入新生的活力，并带动起日本低迷的爵士唱片销售，引起日本唱片市场绝大的骚动！
原本学习长笛的小林香织，高中时由古典转为爵士流行，吹奏萨克斯风。由于萨克斯风的演奏需要相当大的肺活量，因此女性的萨克斯风演奏一直很少见，加上娇小的小林香织身高仅154公分，更是让乐界不得不注目这位新星的实力与身手。出身音乐世家的小林香织，从小听的大多是古典乐与西洋音乐，的兴趣就是吹奏萨克斯风，因此对日本流行音乐几乎一无所知。国中学校远足时，同学们一起合唱冈本真夜的歌，她竟然只能一头雾水地站在旁边，日后她还为此努力恶补日本流行音乐。提到萨克斯风一定会让人想到的肯尼吉，也曾在日本一起与小林香织接受访问。小林香织表示，听爵士乐不只是欧吉桑的专利，她希望有更多跟她一样的年轻美眉，能够一起享受爵士乐带给大家的轻松与自在。
“我希望藉由演奏萨克斯风，向其他人传达我的想法。成长至今，透过过许多人领略到许多美好的事物；如今，我希望把这些美好的体验，从我身上传达出去。如果能够让大家透过我的演奏、我的音乐进而拥抱梦想与希望的话，将会是我*乐于见到的。”
很难想像这样坚定的音乐理念，是从一位年仅23岁外型皎好的女性演奏家口中说出的。在小林香织美丽的外表之下，包裹着的是令人感到意外般对音乐的坚持。
日本萨克斯大师佐藤达哉与本田雅人
日本第*SAX手（出自超重量级吉他手渡边香津美之口）本田雅人1962年11月13日出生于日本高知县中村市，国立音乐学院毕业，被称为“Hyper Sax Player”，受父亲（小学音乐老师）影响，本田雅人很小的时候就对音乐产生浓厚兴趣，进入大学之后参加了校内的Big Band，期间与乐团夺得了第14届“山野Big Band Jazz Contest”最优秀奖，他本人获得最佳独奏奖，以优异的*毕业之后便开始正式进入音乐界，随即遇到了吉他手梶原顺，一见如故，梶原顺直到现在还出现在本田雅人的专辑和现场演出中，可以说此人对于本田雅人也是意义非凡。
他曾在东京艺术音乐大学就读﹐现已经成为日本*卓越的管乐乐手﹐参加过数十次比赛﹐获得许多奖项﹐参加各种表演活动﹐累积丰富经验﹐获得广大群众肯定与支持。在日本每年平均有九十场音乐会﹐并曾接受日本政府邀请到土耳其演奏。
须川展也……的硕士学位。1999年秋天﹐已受邀到哈萨克共和国﹐和管弦乐团一同演出。须川先生已灌录超过二十张专辑唱片﹐1996年赢得日本文化方面的奖项。同年﹐他成为日本第*位个人演奏萨克斯风﹐交响乐团协奏﹐录制日本作曲大师YOSHIMATSU的萨克斯风协奏曲。1998年和BBC交响乐团重新灌录大师的作品。
萨克斯演奏高手Dave Koz（戴夫·考兹）是继肯尼基(KENNY G)之后，走红全球流行乐坛的萨克斯乐手。其地位横跨于融合爵士、跨界、成人抒情、 流行 演奏等领域，已经成为Smooth Jazz乐界的代名词。
实际上Dave Koz和Kenny G他们演奏的虽然都是萨克斯管，但前者演奏的是中音萨克斯，而后者演奏的是高音萨克斯，所以在听感方面前者的音色显得淳厚而成熟，更富明快鲜活的韵律和节奏；Kenny G则高亢嘹亮。Dave Koz从1990年推出第*张同名演奏专辑后便在乐坛确立了自己的定位.
自从1990年开始，Dave Koz以个人首张同名专辑《Dave Koz》创下非凡的销售纪录之后，Dave Koz已经成为Smooth Jazz乐界的一种音乐现象。连美国前任总统克林顿先生都是他的乐迷哦！这位萨克斯风圣手，在艺术以及事业上皆获得全胜，甚至当他由驾轻就熟的R&B乐界跨足到不同的领域时，也一样深受听众的欢迎。第一次的音乐创作就成为他精采而丰富的音乐生命记录，在这张专辑中，Dave Koz将Jeff Lorber、Carl StrurPen、Evan Rogers与弟弟Jeff等十年前合作、制作第*张个人专辑的一些工作伙伴再度聚集起来，并将自己放逐在许多流行节奏蓝调、福音与Smooth Jazz的伟大表演者之中。由巨星Luther Vandross负责担纲带有摇摆复古风味的放克嘻哈曲式歌曲《Can‘t Let You go(The Sha La Song)》中的人声部分；现代R&B、hip－hop音乐界的巨星Montell Jordan参与制作并重唱1984年由超级巨星George Michael在Wham时代所发行的华丽经典歌曲《Careless Wisper》。数度获得葛莱美奖的福音团体Take6之中的Meruyn Warren与David Thomas重唱了灵魂乐的经典乐曲《I‘ll be there》阵容十分坚强。
此外，突显Smooth Jazz乐界的吉他名家Marc Antonie担纲的热情佛朗明哥吉他独奏，带有拉丁风情的轻松摇摆小品《You're Me，I am You》；而在另一首展现不同吉他风味的《The Bright Side》之中，更由著名的Jorathan Butler显身手，为此曲增添了许多趣味而戏耍的风味。专辑的其他歌曲，同样也令人充满惊喜与期待。由Dave与Jeff Lorber共同谱写的首支单曲《I‘m Waiting for you》；复古的灵魂乐曲《Together Again》；为纪念已故父亲Normam而创作的《Right By Your Side》；揉合50种萨克斯风演奏的惊世歌曲《CubanHighWay》及由福音界的超级巨星BeBe Winans献声，并由葛莱美奖的得奖人，超级作曲家、制作人Glen Ballard所在担任制作曾是美国的乡村歌王Garth Brooks招牌畅销曲的专辑同名曲《The Dance》等。另外在这张专辑中最重要的特色，就是为了与全球不同区域的乐迷做有更亲密的接触，Dave Koz也尝试为不同的地区特别演奏一首作品。在亚洲版中，收录了华语乐坛天后歌手那英的抒情单曲《征服》，在Dave Koz深情浓重的萨克斯风乐音下，万千动人的情感是他献给全亚洲的*佳礼物。
这张《Golden Slumbers：A Father's Lullaby》是Dave Koz 在2002年与一些Smooth Jazz音乐家的以“摇篮曲”为主题的专辑发行的一张专辑，参与这张专辑的音乐家包括David Benoit,Norman Brown,Brian Culbertson, Rick Braun等，虽然时间已经过去了几年，但是现在每次听来还是觉得如此的安详与温馨，就如同回到了童年，在父母的怀抱中，静静地进入到梦乡。
在过去的五年之间，戴夫·考兹也主持Smooth Jazz的节目，原来的节目叫做 "Personal Notes"，因为他的高知名度，节目的名称现在已改名叫“The Dave Koz Radio Show”。 这个节目中为听众介绍最新的音乐，与介绍名人的音乐事迹，并与艺人进行访问， 这个节目在全美的一百个电台播出，先前并同时在德国的 慕尼黑、南非、阿拉伯、与印度尼西亚 同时播出。
另外，他除了于每周四晚间在 The Arsenio Hall Show的演出，也曾在美国的ABC电视网的影集“Family Matters”、 “Beverly Hills 90210”与迪斯尼频道的“American Teacher Award”和 “综合医院”中 演出。
美国首席演奏音乐巨星KennyG肯尼基自1987年以萨克斯风演奏曲"Songbird"勇夺排行榜第4名的佳绩后，带动了乐坛的萨克斯风流行风潮，不仅法兰克辛纳屈、艾瑞莎富兰克林、席琳狄翁、惠妮休斯顿、唐妮布蕾斯顿等巨星都争相邀请肯尼基跨刀演奏，就连美国总统柯林顿都公开称赞肯尼基的萨克斯风才情。肯尼基的乐声，凝聚了爵士乐的摩登情调，以及流行乐的迷人气息，为现代都会提供了的休闲情趣，20年来，他以全球超过7000万张的专辑销售，高居演奏乐界的冠军地位，同时也挤身当代乐坛*受欢迎的流行乐手。
【简历介绍】
●1956年 肯尼·基于出生于美国华盛顿州的西雅图。他自小便开始学习音乐，高中时代便成为中学爵士乐团的团长。进入大学之后，学经济学的他又加入了有知名乐手的乐团，取得了颇为出色的*。
●1982年 肯尼·基成为一名独立的萨克风手，并先后发表了《KennyG》(同名专辑1982)《GForce》(1984)和《Gravity》(1985)等三张专辑，初步建立了他新锐萨克风手的地位。在第四张专辑发表后，肯尼·基那优雅的萨克斯风不只飘扬在黑人和爵士乐电台，在流行电台上也获得了莫大的反响。
●1986年 他以一首“Songbird”冲入了告示牌(Bill-board)排行榜的单曲一百名，并成为第四位大畅销曲。这首单曲是80年代来*为成功的一首演奏曲，肯尼基也由此登上了明星的宝座。“Songbird”的大畅销也使其专辑销量大增，成为有史以来第*张销量超过百万张的演奏音乐的白金唱片。
●1988年 肯尼·基又推出了专辑《Sillhouette》，并再获白金。
●1990年 他发表了第*张现场演奏会专辑《KennyGLive》，之后又推出了精选集《Montage》(1991)和专辑《Breathless》（1992）均大获成功。
●1991年 肯尼吉为茱莉亚劳伯兹(JuliaRoberts)主演的电影『伴你一生』(DyingYoung)制作电影配乐，孕育出了优美的畅销曲”ThemeFromDyingYoung〃。
●1992年 葛莱美奖、全美音乐奖、世界音乐奖
●1994年 《Mirackes》专辑更创下了历史上销售量*佳的演奏乐专辑的位置，将肯尼·基推至了萨克斯风演奏天王的高峰。至今为止，肯尼·基的专辑《Breathl-ess》已突破了一千万张的销售量。同时这张专辑也创下了在告示牌（Billboard）排行榜上连续四年荣登榜首的纪录。此外他还有四张专辑曾荣登Billboard当代爵士乐排行榜的第*名。其*可谓无人能及。肯尼·基和他的萨克斯风跨越了国土的界限与年龄阶层。他在爵士乐、R&B和拉丁风格的音乐类型中都取得了出色的成就，他可以说是有史以来*为成功的一位萨克斯风演奏大师。
●1994年 全美唱片工业*佳艺人
伊东毅、JOSHUA REDMAN、BRANFORD MARSALIS、Jean-Yves FOURMEAU 、,David Sandorn等等都是萨克斯大师，而非艺人。
