听意大利女高音歌唱家苔巴尔迪谈她声乐的学习（下）

　　
　　从学生时代到现在，我在练声的时候并不是从轻声歌唱开始。为了掌握轻声歌唱这种重要的发生技巧，必须先让声音有所准备，有人把这叫做“活动起来”，在每天练声的时候，我既不是从强声，也不是从弱声开始，而是用*自然、各方面都不施加一点强力的声音开始歌唱，等到把声音渐渐唱出来以后，才放开嗓子去使用它。这样，不止使生理上，而且心理上也可以得到放松；在活动起来并得到放松之后，我才开始正式练习'轻音激起'（Pianissimoattack)。用气息托着声音，绝不施加强力和挤压。
　　
　　至于练习的材料，我用不同的激起唱音阶（连音的、顿音的）以及一般的练习曲，特别有用的是联系'环唱'--用饱满的呼吸从最弱音开始唱一个音，逐渐增大音量，然后又逐渐缩小，使声音回到原来最弱的音，要使气息充分转换为声音。一个人练习什么并不是最重要的，要紧的是用什么方法去练习。歌唱者一定要能很好地掌握自己的气息，气息支持，气息控制。
　　
　　对于实际演唱歌剧，十分重要的是，不要尝试与自己声音性质所不适合涉及的领域。这就是说，无论那个角色多么动人、多么完美、多么有吸引力，如果它不适合自己的嗓音，就不必勉强去演唱。例如，我在工作中就一直不去尝试担任纯属戏剧女高音的角色，今后也不会去尝试。因为我的音色不是戏剧女高音。如果硬要去强求，很有可能既得不到丰满宽厚的戏剧女高音的气势，又失去了轻声歌唱的特点。在意大利，我们认为有四种类型的女高音，即花腔、抒情、戏剧三种女高音之外，还有一种抒情戏剧女高音（Lirico-spra-no）。这种女高音的基本调子是抒情性质，只是力度稍强一些，我的声音就是属于这种类型。
　　
　　每次演唱之前，我总是按照上面所说的方式，先把嗓子活动起来，用*自然的声音唱音阶和练习曲，逐渐练习到正式的轻声歌唱。演唱后的第二天，我再次把声音练习到*自然的状态。因为有的角色声调偏低，倾向于把声音压下去，为了准备下一次的演唱，把嗓子恢复到*自然的状态是需要的，为此用一贯的练习方法，一贯的练习材料去进行恢复，是很有帮助的。
　　
　　另外一个问题是要集中注意，使声音在整个声区范围内，保持声音丰富、饱满。歌唱者应该力求做到在不同声区之间唱得没有裂痕。不同的声区在音色上不应该有差异，唱起来就像是在一条音阶线上升起和下降顺畅地流动着。把歌唱好要求音乐好，这是一个歌唱者应在练习中探索并努力加以保持的，千万不要为了追求声音大，音域宽等等而损伤了声音的音质。为了发展一个人声音的音质潜力，要在一位好的指导帮助下进行训练，并在自己的练习中认真加以保持并发挥。这样就可以获得良好的歌唱习惯过程中不断有所提高和进展。