萨克斯知识

2015年08月15日

  萨克斯是以发明者的名字命名的木管乐器,音色介于木管乐器和铜管乐器之间。生活在十九世纪的萨克斯先生(1814-1894)是比利时著名的乐器生产者和发明家。

  一、基本含义:

  乐器本调:bB( 高音,次中音),bE( 中音,上低音)

  应用谱号 :高音谱号,根据乐器本调移调记谱

  实用音域 :两个半八度

  结构组成 :金属制抛物线性圆锥管体,与单簧管类似的笛头,波姆体系音键系统. 市面上一般除bB高音萨克管和bE高音萨克管外,均弯成烟斗型. 亦有直管型bE中音管。

  使用材质 :铜制 (也有铝制)最新泰国研制的塑料萨克斯和一些纯手工制作金银或木制萨克斯

  乐器特色 :音色丰富,高音区介于单簧管和圆号间,中音区犹如人声和大提琴音色,低音区像大号和低音提琴.

  基准音频率:如图:

  典型应用 :现代流行轻音乐中大量使用,拉威尔(法),《波莱罗舞曲》中有一段变奏。

  此乐器用单簧片吹奏,开闭音孔的构造与双簧管差不多,音域与双簧管相似,应属木管乐器,但管体是铜制的又可属铜管乐器。它上细下粗音口向上,很像低音单簧管。从低音到高音有许多种萨克斯管,而且全是移调乐器。萨克斯管音色异常丰富迷人,强吹奏时类似铜管,弱奏时类似木管,是一种管乐器类*好的合作伙伴。

  法国作曲家比才、圣桑、威尔弟等都在自己的作品中使用了萨克斯管。萨克斯管又是爵士乐队小号乐队中不可缺少的乐器。

  常用的有四种萨克斯管:降B高音萨克斯管(Soprano saxophone)。降E中音萨克斯管(Alto saxophone)。降B次中音萨克斯管(Tenor saxophone)。降E上低音萨克斯管(Baritone saxophone)。

  几种萨克斯管的指法完全相同,全都是移调乐器,用高音谱表记谱。

  法国作曲家柏辽兹曾经写到:“萨克斯的主要特点是音色美妙变化,深沉而平静,富有感情,轻柔而忧伤,好像回声中的回声、在寂静无声的时刻,没有任何别的乐器能发出这种奇妙的声响。”

  萨克斯还被誉为“无与伦比的风流乐器”。

  萨克斯管不但能出色地演奏古典音乐,而且更善于演奏爵士音乐、轻音乐,人们提到爵士乐时,第*个想到的乐器便是萨克斯管。爵士乐的最大特点是即兴演奏,在演奏中使强弱拍倒置,采取连续切分音的手法,使节奏变化无穷,音色上富有戏剧性,既激烈狂燥又安镑深沉,既滑稽又富于伤感。萨克斯管在音色上,在演奏滑音;颤音、吐音;超吹的特点方面,便适应了爵士乐即兴演奏的最大特点的需要。因此,即兴演奏也成为萨克斯管演奏者所追求的演奏特点。

  萨克斯管是金属制作的,强弱幅度大,在声音的力度上可与其它铜管乐媲美,也是其它木管乐器所不可及的,在音质上又有木管乐器的特点,并带有金属的明亮度。

  在演奏上,由于它的结构是采用波姆式长笛科学原理设计的。因此,它的机械系统比较合理,机件运用灵活。所以,它能和长笛、单簧管一样地演奏高难度的乐曲。同时,它与其它木管乐器相比,在演奏滑音、颤音、吐音、超吹方面,又有它独到之处。

  二、结构与音域

  1.构造

  萨克斯由主管、

各部分构造

  脖管、笛头、哨片、哨箍、盖帽、挂带七部分组成。除笛头、哨片外其余全为铜制,因此既有木管的特点又有铜管的亮丽,萨克斯管体上端呈圆锥形(上细下粗),下端管体呈圆柱形(上下一致)喇叭口向上弯曲,与低音单簧管相似。

  在此,我要提及两家非常有名的萨克斯附件生产公司。法国的弯德利(VANDOREN)公司和BG公司(BG)。这两家公司生产的萨克斯附件(笛头、哨片、哨卡、挂带、修刀、哨夹等)得到全世界诸多奏家的首肯和赞誉。虽说只是附件,但这些附件对我们的演奏同样起着至关重要的作用。

  2.音域

  经过几代人的努力和不断的探索,

萨克斯

  使萨克斯产音域从原来的两个八度和一个五度的基础上,又向上扩展了一个八度和一个四度(扩展音域属于超吹部分,没有一定的基础很难向上吹奏)这使萨克斯能够对更多的乐曲加以完美展现。

  三、选择与安装

  1.选择:

  一般乐器质量的优劣,关系到初学者演奏水平的提高,所以购买时应该慎重些。进口品牌的乐器虽然较好,但就中国大众的购买力而言无疑过于偏高。虽然国产的乐器价格较为便宜,但有些乐器质量不是很理想,因些,购买者应该请专业人员帮助鉴定。如果自己去买,应注意以下几方面:

  (1) 仔细观察其外型,镀漆是否均匀,有无凹凸之处。

  (2) 检查其键垫是否有印痕,共鸣器上的扣钉是否准确地接接触音孔中心,键垫是否盖严。

  (3) 检查其机械部分的灵敏程度,弹簧张力是否合适,键柱与连杆之间是否有间隙。

  (4) 检查其音准,两音之间音高之差不应超过十。

  2. 安装:

  (1) 把哨片从哨夹或哨盒中拿出,将哨片平面同笛头平面重合,哨片顶端同笛头顶端对齐,由左手大拇指将哨片按在笛头上。

  (2) 由右手把哨箍套在笛上,哨箍上沿要越过笛头指示线,然后把哨箍的合缝线对准哨片正中。

  (3) 把哨片安装好后,将笛头插入脖管,笛头风口中心要对准脖管上的泛音键。

  (4) 把安装好的脖管插入主管,然后拧紧主管上端的螺丝。

  (5)乐队合奏前,一般用标准音A校音,校音时中音萨克斯奏升F,次中音奏B。倘若萨克斯音高偏低,笛头往脖管的软木上多插一些;倘若萨克斯音偏高时,笛头从脖管的软木处向外拔一些,直到音高较准为止。

  四、演奏姿势

  良好的演奏姿态势对于初学者而言是相当重要的,也是每一位老师反复强调的重点。其对学生演奏水平的提高同增有着相当大的益处,不正确的姿势不但不能给人以美感,而且还会影响到自己的身心健康,所以初学者不要忽略演奏姿势的重要性。

  1.用挂带将乐器挂在胸前,调整挂带,使其既能负担乐器的重量,又能缓解手和臂的紧张程度。

  2.站立演奏时,两腿同肩宽,坐着演奏时,两腿打开稍向外,呈九十度弓形触地,身体要自然挺直,背、胸、腰、腹不可弯曲。(新手不建议坐姿演奏萨克斯管不利于掌握气息)

  3.含笛头的角度,要以自然呼气和笛头风口的气流方向为依据,因气流方向略向下斜,而笛头和脖管自然要与气流的方向相一致,略往下倾斜为*佳角度,大约为四十五度左右。

  4.演奏当中手指、腕部、臂部要松弛,左右手要自然弯曲,指关节要略为隆起,不可平直而蹋落关节,运指时要有节奏感,用力不宜过大。动作不宜僵硬,手指抬的不宜过高。

  5.左手拇指扶按在T键上,并且控制八度泛音键,小指控制11(降B)9(升C)8(升G);右手指托住乐器下方靠近身体部分的托钩,小拇指控制1(C)2(降E),左右手食指、中指、无名指分别放在Ⅰ、Ⅱ、Ⅲ键上。

  6.用嘴控制笛头,挂带控制萨克斯的重量,左右手控制萨克斯的平衡,使之演奏呈现出*佳姿态。

  五、口形与呼吸

  1、口型:

  口型的正确与否能够影响到发音,不正确的口型会将下唇咬坏,引发感染,甚至引发牙齿的畸形,初学进应牢记口型的注意事项。

  1.下颌放松,微收下唇,使下唇的二分之一部分覆盖下牙,嘴呈“呜”状。

  2.将笛头轻攻入口中,上牙和上唇轻触在笛头上面,唇肌用力要均匀。

  3.所含笛头位置的多少应以个人的条件加以区分,一般来讲大约含在笛头的三分之一处。在这里要谈到一个*佳振动点的部题。先从笛头的前端少含试吹,慢慢向后移动试吹,然后再从笛头的后端多含一些进行试吹,逐渐向前移动进行试吹,一定要用心多听各位置的音有何不同,这样便能找到*佳振动点,此时便可固定所含笛头的位置。

  4.注意在练习过程中,可以照镜子进行吹奏练习,练习时不要鼓肋腮,口型要保持一致。

  5.以上为大多数胶木笛头的古典基本控制方式,由于萨克斯风格多种多样所以也催生了各种风格的笛头和控制方法,比如爵士演奏法。古典演奏法。这两种演奏法里同时又包含无数小项和不同材质形状的笛头。金属‘胶木’半金属半胶木‘还有混合金属粉末的胶木笛头 内堂和风口也高低大小之分,所以控制方法也就相应衍生很多种。

  2、 呼吸:

  1.所谓呼吸就是气息的支撑,也是萨克斯的动力。扫然有人会认为呼吸很简单,在这里我们要讲的呼吸方式有别于日常的呼吸方式,经过各个的专家共同的探索与研究发现,人类的呼吸方式共分为三种:

  (1) 胸式呼吸法:吸气较浅 而少,也是人们正常的呼吸方式。

  (2) 腹式呼吸法:深呼吸有如闻花感觉,吸气多而深但不易于控制,亦有部分学习声乐的人采用此法。

  (3) 胸腹联合式呼吸法:经论证此种方法*为科学,大多数学习声乐的人采用此种方法。

  三种吸方式对照表

呼吸方式

呼吸动动的主要步位

呼吸时的容积

优点

缺点

胸式

胸廓中部(吸气时胸部凸起腹部凹下)

2680立方厘米

吸气速度较快,吸气方法易于掌握。

吸气时较为紧张且不好控制,易产生憋气现象。横膈膜末参加呼吸,胸廓扩展不够,容易疲劳。

腹式

胸廓下部(吸气时胸部凸起胸廓向下扩展)

3250立方厘米

吸气时较自由舒展,吸气速度较快,由于横膈膜肌肉的积极参与,对呼气控制较好

胸廓中部扩展的很少,吸气量就较少。

胸腹联合式

胸廓全部(吸气时胸部和腹部全都向外扩状)

3960立方厘米

吸气时横膈膜下降,肋骨上抬,胸廓充分扩张,吸报气量*大。由于整个系统都参加工作,呼气时对气流的力度、速度都能很好地控制,能够保证吹奏较长的时间

  2.吹奏时对呼吸的要求

  (1) 吸气:将气自然吸入肺叶下部,致使横膈膜(位于胸腹之间的一层薄膜)向下移动,使腹及两肋自然扩张。

  (2) 呼气:也就是发音时,利用横隔膜和腹肌控制有为满气,腹部鼓起来的情况下,腹壁逐渐恢复还原,同时借助腹肌的压力,使吸气下降的横膈膜渐渐上移,将气流控制成如同一根非常自然的平稳有节制而又畅通的"气柱"呼出。

吸气

呼气

时间短

时间长

嘴角吸入

经控制的唇缝砍出

呼吸肌肉迅速收缩

呼吸肌肉缓慢放松(恢复原状)

胸廓尽量扩大

胸廓逐渐回缩

收缩和扩大速度要快

力求用气节省、集中、均匀、通畅

要求全部肌肉能够协调工作,使肌肉的疲劳程度减到*限度。

  3.吹奏时呼吸要注意以下两点

  (1) 不耸肩——由于耸肩使肩胛上抬,胸廓极限在小范围内括张,吸气量少易紧张疲劳。

  (2) 不拱小腹——有的初学者为使气吸得深,就用力拱小腹,由于拱小腹会使胸腔肋骨被拉下,胸腹部都处于紧张状态。

  自然呼吸与吹奏呼吸的差别

  1、自然呼吸 吹奏呼吸

  2、吸气与呼气时间基本相等 吸气时间短、呼气时间长

  3、呼吸主要用鼻腔 呼吸主要用口腔

  4、呼吸是下意识 呼吸是有意识的、有控制的

  5、不用大的呼吸容量,大约500毫升 使用较大的呼吸容量,大约3000-4000毫升

  无论吹奏长音、练习曲还是乐曲,都存在换气问题,所谓换气就是在音乐进行过程中吸气。4.换气

  换气时要注意下面三个问题:

  (1) 准确——-换气要快而准确,在乐句结束时,留有很短的时间进行快速换气,任何情况下都不能占用下一句第*个音符的时值。

  (2) 合适——换气时,要看乐句的工短和力度变化的需要来吸气,不要任何时都吸同样多的气,更不可将气吸至极限,那样呼吸肌肉就会紧张。

  (3) 合理——换气时能常选择在乐句结束时,如果乐句较长,可选择在和位复换,音程大跳、音型改变处等换气,总之一定不要破坏乐句的完整性。

  5. 呼吸与其他方面的关系

  (1) 呼吸与演奏姿势的关系

  演奏姿势不单只是一个美观的问题,同时也直接影响着呼吸。吹奏时不要弯腰驼背,当然也不要昂首挺胸,这样胸部不能很好的扩张,腹部不能充分的吸气,还会造成喉部紧张,使呼吸运动不能独立地进行。

  (2) 呼吸与口型的关系

  即使你的呼吸掌握的再好,但是没有正确的口型配合,同样不能正确的发音,唇肌要有适当的紧张度,呼出的气流才能集中有力的进入吹口。

  (3) 呼吸与吐音的关系

  良好的吐音是由第三者肌动作与呼吸默契的配合得来的。如果舌尖动作大、吐音太重且不灵巧,又影响不畅,这时动作慢,吐音含糊不清。

  (4) 呼吸与运指的关系

  呼吸时注意手、舌、气三者的有机配合。

  (5) 呼吸与发音音低强弱的关系:

  1、音高 气流快

  2、音低 气流慢

  3、音强 气流大

  4、音弱 气流小

  5、音量较强 气流逐渐加大

  在练习的过程当中,要用心体会腹部的感觉,相干练习吸气时,可平躺于床上,双手插腰,感觉腹部向四周扩张。在练习呼吸时,可点燃一只蜡烛,轻吹蜡烛,使之呈倾斜,不致摆动,以锻炼呼气的均匀。

  此外,还有一种循环呼吸法,即在吹奏一个很长的乐句换气时,并不影响发音的继续。循环呼吸法*常见于中国的民族乐器——唢呐的吹奏上,中国有许多的唢呐演奏学对循环呼吸法的运用已经达到了相当的造诣,而在萨克斯方面能够运用此法的人可谓少之双少。如果要练习循环吹奏法,我个人认为必须满足以下五个条件:

  1. 学习吹奏萨克斯四年以上(不间断学习)

  2. 正确固定的口型。

  3. 良好的气息支撑。

  4. 平稳充实的长音(50秒以上)。

  5. 优良的乐器和风口适中的笛头。

  大家都知道,我们每个人都有一根气管,只能单向的吸气或者呼气。如果想让萨克斯不间断的发音,只能不间断的呼气,怎样才能不间断呼气呢?利用我们的口腔来代替肺部存储空气,我们口腔的存气量为肺部的六分之一,足够我们吸一口气。发音时,当感觉肺部气息还剩下五分之一时,停止肺部供气,将存储在口腔内的空气呼出。在呼出口腔内空气的同时,将气息从鼻孔吸进,沿着气管补充到肺部,此时就能达到*好的发音效果。

  循环呼吸法的练习步骤:

  首先将气息存储在口中,收缩口腔内肌,使气体从口腔呼出,慢慢练习,逐步延长口中气流呼出的时间。

  其次是用鼻子将气息吸到肺部,我想这对大家不会是什么难事。

  接着就是将上述两点同时做到,此时就具有了相当的难度。

  最后呼出肺部气息,一定要与口中存储气息衔接好。

  大家在练习时,一定要用心体会,多多的思考,以便将自己的吹奏水平达到一个更高的境界。

  六、分类

  萨克斯家族, 从大到小依次是: 倍低音萨克斯,低音萨克斯,上低音萨克斯,次中音萨克斯,C调萨克斯,中音萨克斯,F调高音萨克斯,高音萨克斯,C调高音萨克斯,超高音萨克斯。

  萨克斯有多种音域和调性,其中以中高音、中音、次中音、上低音四种*多见。古典萨克斯以中音萨克斯为主,而在爵士乐、流行乐里是以中音、次中音为主。所有的萨克斯指法基本都是一样的,吹奏者可以不用指法练习就更换乐器。

  高音萨克斯(Soprano Saxophone)通常为降B调,是萨克斯家族中音调第二高的乐器,仅此于超高音萨克斯(Sopranino),管的体积也是第二小。常见的为直管,略微曲颈或类似中音萨克斯的形状。相对于黑管,高音萨克斯音量更大,更有穿透力。但由于小管身,使得高音部分更难以控制音准,较难上手。高音萨克斯主要用于独奏,在木管重奏中常用来替代双簧管。著名的高音萨克斯演奏家有Sidney Bechet,约翰·柯川,Wayne Shorter,肯尼·基等。

  中音萨克斯(Alto Saxophone)是*常见的萨克斯,降E调,也是应用在古典乐合奏中*多的萨克斯。由于按键距离适中,气息要求和嘴部控制难度介于高音萨克斯和次中音萨克斯之间,以及相对便宜的价格和搬运容易,成为初学者入门*常使用的萨克斯。中音萨克斯音色较次中音清亮,较高音温和。中音萨克斯构成了管乐队萨克斯声部的*主要部分,在爵士大乐队编制中和次中音占同等重要位置。作为独奏乐器出现相对少一些。中音萨克斯是萨克斯家族*有代表性的种类。著名的中音萨克斯演奏家有爵士乐:Charlie Parker,Cannonball Adderley,Kenny Garrett,古典乐:Marcel Mule,Sigurd Raschèr等。

  次中音萨克斯(Tenor Saxophone)通常为降B调,外形比中音萨克斯稍大,弯管前端多了一个弯曲,音色温和稳重。在管乐队中次中音萨克斯数量少于中音,一般作为辅助角色和小低音号和长号用同样的乐谱。而在爵士乐中次中音起核心作用。1920年代Coleman Hawkins沙哑厚重的声音重新定义了人们对次中音音色的概念。后来的约翰·柯川,Stan Getz,Sonny Rollins,Michael Brecker一步一步地奠定了次中音声音的个性。

  上低音萨克斯(Baritone Saxophone)通常为降E调,是4种中相对少见的类型。体积重量较大,近中音两倍左右。很少有人用它作为独奏乐器,而在萨克斯四重奏或爵士大乐队中上低音萨克斯以它低沉浑厚的音色把其它声音承托起来,以较简单的吹奏维持着音乐进行的稳定步伐。在管乐队中常和低音号起类似的作用,有时让人联想起大提琴的声音。著名演奏家有Gerry Mulligan。

  其它萨克斯还包括超高音萨克斯(Sopranino Saxophone),低音萨克斯(Bass Saxophone),倍低音萨克斯(Contrabass Saxophone)。

  怎么购买*好的萨克斯

  首先要看萨克斯的类型,一般来说降E调、中音萨克斯是初学者的产品。因为,在萨克斯乐器种类之中,降E中音的使用范围*广、表现能力也是*棒的。由于这个型号的萨克斯的实际音高、音域和音色与自然人声更贴近,表达各种不同的风格和情绪时更淋漓尽致。另外,这款萨克斯的难度偏高,对气息控制的要求很高,可以好好锻炼初学者的基本功。

  其次就是萨克斯品牌和价格,新手购买价格适中的萨克斯即可,如果价格太低无法保证产品的品质,如果价格高又不划算。如果自家的经济条件还不错,等到技术提高了再换更高级的萨克斯。

  七、如何保养

  保持干燥:作为吹奏乐器,每次吹奏完后总会有一些水份留在管内,众所周知,水对木材的侵蚀是相当严重的,对金属也不例外。因此,我们还是应不厌其烦地在每次吹奏后用柔软吸水的布把乐器擦干,特别是在潮湿多雨的地区,保持乐器干燥尤为重要。因为这样做的确能有效延长乐器的使用寿命。

  保持清洁:萨克斯管结构复杂,音孔,音键多达数十个,如果不定期清洁,很容易在键轴,键杆和弹簧等部位积攒灰尘和污垢,这样会严重影响乐器机械性能的发挥,给演奏带来困难。管身部分可以用适合清洁金属制品的清洁上光剂来清洗。灰尘清除可以用普通较柔软的毛刷。

  保持灵活:萨克斯管音调的变化主要依靠音键和音孔的变化来实现,因此尤其音键应具备高度的灵活性,应定期滴专用键油以增强它的灵活性并防止锈死。另外提醒大家在每次吹奏间隙放置乐器时尽可能避免压迫音键。

  八、发展历史

  1846年阿道夫本人在法国巴黎开办了一个乐器厂,专门生产萨克斯。他曾先后生产过十四种型号的萨克斯,包括高音、小高音、中音、次中音、低音、倍低音等形状各异的乐器。它既有铜管乐的嘹亮,又有木管乐的柔和,所以当时就有很多音乐界人士喜欢这种乐器。一些音乐团体,也尝试着启用这种乐器。1853年法国的军队开始引进萨克斯到1860年英格兰人安迪尔(Andir)研制出萨克斯,并使萨克斯在在欧洲开始盛行,后欧洲的很多国家逐渐启用了萨克斯。这也使萨克斯很快以军乐的形式响誉整个欧洲乃至全世界。

  二十世纪初,欧洲一些萨克斯演奏家移民美洲,萨克斯开始在美国等美洲国家流行。到本世纪二十年代萨克斯开始用于爵士乐队,在爵士乐里得到了充分的发挥,以至到后来成了爵士乐的代名词。得到了很多年轻人的喜爱。

  在中国清朝末期成立了第*支管乐队,开始象征性地使用萨克斯。辛亥革命以后曾一度消失,直至二十世纪三、四十年代,才在中国的舞厅出现过,新中国成立后萨克斯连同吉它等一批西洋乐器被视为不健康的乐器,禁止引进。到七八十年代,改革开放以后,才在各种娱乐场所,以及各类传媒中频繁出现萨克斯。再加上国外的一些演奏家、乐团经常到中国演出,所以这种乐器也越来越受中国人民的喜爱。学习和演奏萨克斯的人也越来越多。

  当今社会萨克斯音乐的发展

  (一)媒体无疑是加速萨克斯发展的一个强效催化剂

  当今社会,萨克斯音乐被应用在各个领域,有伴奏配乐、电视广告的主题音乐、电影,电视剧原声、公共场所的背景音乐、文艺演出中的专业表演,以及专业萨克斯演奏家和乐队的音像制品。因此, 正确的利用各种传播媒介和载体, 可使萨克斯音乐更快速、更广阔的发展,就如萨克斯刚被发明初期, 如果当时没有Berlioz在众媒体面前大肆宣讲萨克斯是一件多么令人难以置信的, 完美的, 最具人性特点的乐器。萨克斯在当时也不会发展的如此之快。如果没有媒体的推波助澜, 萨克斯演奏者们的风采也不会被更多的人所熟知。

  (二)萨克斯演奏风格, 流派对其音乐发展的影响

  时至今日,萨克斯音乐已经经历了一个多世纪的发展, 在这一个多世纪的时间里, 演奏的风格和流派也日新月异, 这些风格, 流派的产生并不是萨克斯演奏家们凭空臆造的,而是音乐发展的必然结果。萨克斯音乐风格和流派的多样性使得广大群众的欣赏范围,选择余地扩大了。

  萨克斯音乐作品的创作

  萨克斯同其他音乐一样,要想在音乐历史上发展,那就必须要有自己的作品。在创作中应注意以下几点,首先,作品的创作应适合萨克斯的*佳音域,虽然萨克斯乐手可通过个人的技巧将音域向上拓展一个八度, 但是过多的超吹音会显得乐曲又噪又刺耳, 而且不自然, 音乐则变成了噪音, 过分的使用超吹音, 就会起到负作用, 但情至之处小段的超吹会给音乐增色不少, 非常容易将听众带入高潮。通过个人技巧也可将本是单旋律乐器的萨克斯吹奏出和弦音, 但也要适当使用, 不然就画蛇添足了。还有些萨克斯音乐作品过分注重复杂的技巧与炫技, 把美放到了一边, 使得听众听的摸不着头脑, 不知道其音乐到底想表达的是什么。以上几点是在萨克斯音乐作品的创作中必须注意到的,不然,不但达不到其预期效果反而会适得其反。

  怎样培养适应音乐发展的人才

  (一)萨克斯教学观念和方法的转变

  演奏萨克斯是一种技能, 但它更是一门艺术。学习音乐不同于其他, 教学必须人性化, 不然学生发挥不出自己的个性, 和自己独到的音乐理解,容易成为教师的复制品, 冥冥中也许就扼杀了一位未来的风格别树一帜的演奏家。这实则是在摧残学生,严重点说则是在抑制萨克斯音乐的发展, 这么说并不夸大其辞, 例如, 当年还不是很有名气的Bechet如果被哪位自作聪明的大师强烈其使用颤音和Jazz律动演奏萨克斯, 那萨克斯就不知何时才会踏进Jazz大门, 何时才能有为Jazz而生的乐器的美誉了。

  今天的萨克斯教学观念和方法需要转变,新式的教学不应是仅教授几本萨克斯演奏教程和考级课本那么简单,更注重的应该是学生对音乐的理解和艺术个性的培养。

  (二)兴趣的强化与和声概念的培养

  入门是走向专业的基础,是一个必不可少的阶段。面对初学萨克斯的学生, 教师为确保学生基本技能和基础知识的落实, 不可一味要求学生做枯燥的技能训练, 这不仅在学习萨克斯的心态上打击着学生, 还削弱着他的主观能动性和创造积极性。

  这时的萨克斯已经失去了作为艺术的意义, 而变成了一项单纯的技能。

  教学方法需要改变,并要适应音乐发展和开发学员的音乐个性。因此, 这几乎是属于订制化的方案为每一位学习萨克斯的学生。

  (三)和声概念的培养

  在音阶练习中,普遍的训练仅仅是建立在调性上的练习, 谈及和声便无人知晓了。更有一些学员和教师愚昧的认为音阶只是练习手指的而一味强调速度。练习中, 应深度剖析音阶组成, 由教师详细讲解音阶与和声的关系才会使学员在思维上真正建立和声的概念。

  丢弃了和声概念的培养会对日后学员演奏萨克斯为上升一个新高度而产生强大的阻力。

  

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