浦东派琵琶艺术是华夏文化一颗种子长出的青苗之一，承载着几千年灿烂的文明基因，是传统艺术的活化石。传统艺术都有极其深厚的民族文化烙印，与民族的生存方式有血肉的联系，并深深地落座在民族文化的根基上。
浦东派琵琶艺术产生于传统文化的土壤之中，与传统文化在诸多方面都有着千丝万缕的联系。从这些联系中可以充分感受到传统文化博大精深的神奇魅力，可以帮助我们全面地认识传统琵琶艺术，让我们从中领略先贤们的智慧，明白传统琵琶艺术是世世代代长期积累的成果，了解传统琵琶艺术内涵的丰富及深奥。
浦东派琵琶艺术与传统哲学，传统哲学的源头是《周易》，《周易》中太极生两仪，两仪生四象，四象生八卦，用简单的爻卦符号系统囊括万事万物。浦东派一样，所有指法技巧层层对应展开，只需简单的指尖灵活运动，左手有捺就有带，右手有下出轮就有上出轮。《周易》的变通思想在曲目上也体现出来，固定程式与无穷变化相结合。《霸王卸甲》开始就规整平稳强有力地表现出霸气十足。“楚歌”用工整细致地展现加上发挥自如的变化，形象逼真地再现楚霸王被打败后失声痛哭的情景，生动地刻画出楚霸王此时悲痛、悲愤的情绪。“鼓角”与“甲声”匀称交替将全曲推向高潮。《周易》中的忧患意识在浦东派的指夫提升中也有表现，林石城用食指半秒钟并上四条弦，并大幅度地快速推拉弦。将并弦过程融合到推拉弦的过程中，把浦东派的绝技推向新高度，成为绝中绝，使浦东派保持琵琶艺术的领跑者地位，这种功夫也可方便直观地甄别出假冒者。
浦东派琵琶艺术与书画文化，第*是执笔方法，拇指和食指捏住笔杆，中指勾住笔杆，无名指顶住笔杆，小指抵住无名指。五指要有力，手掌空虚，要求“指实掌虚”，书画用笔的一切变化都是建立在正确的执笔方法和用笔的基本功上。浦东派琵琶艺术对指法要求同样严格规范，右手完全靠指尖快速有力地过弦，左右手的一切变化都只以指尖运动为基础。第二是用墨技巧，用墨*基本点是浓淡相兼，浓淡自然。浓墨雄强劲健，力透纸背；淡墨虚静高远，飘然欲仙。力圆则润，势疾则涩。书贵在意，书以韵胜。浦东派以指法丰富而细腻著称于世，仅左手“捺”就有“打”、“捺”、“印”三个层次，“吟”有大而快、小而快、大而慢、小而慢等等。不同的组合，不同的变化使浦东派的曲目层次分明，婉转动人，高潮迭起，有空间立体感。浦东派也讲求反差对比，又注意过渡平滑。发音响亮而不燥，声音细微而不浊。快而清晰，慢不间断。武曲中有文弹，文曲中有武弹。刚中带有圆润，柔里饱含骨气。《夕阳箫鼓》就跌荡起伏，小高潮层见叠出，大场景引人入胜。浦东派琵琶艺术，虽无色却有绘画一般的绚丽；虽无形但有书法一样的恢宏。为琵琶艺术史增添了厚重的一页，成为传统文化中难得的瑰宝。
浦东派琵琶艺术与喜庆文化，喜庆文化包括婚嫁生育、生日寿诞、建房迁居、开业庆典、丧葬祭拜等等。首先，这些活动中都要放鞭炮，浦东派琵琶艺术对此颇有探究，要求部分曲目中很多片段尽量弹得像鞭炮声。滚指、轮指、摇指等长音指法的速度和力度都有系统的标准及练习方法，既能有力地弹出像大小爆竹声，又能用*大的力量弹出最小的声音，但颗粒感是一致的。其次，这些活动不是喜就是悲，人们通过这些活动都能体验到喜悦或悲哀。浦东派就是要把喜怒哀乐的情绪用琵琶艺术形式贴切地表现出来，使艺术表演贴近实际，不能平平淡淡，听众若没有触动，没有身临其境之感，就没有达到浦东派琵琶艺术的高超境地。浦东派琵琶艺术的目的是：为听众创造无限遐想的音韵意境，邀听众亲临曲目“现场”的音响之中，带听众进入“时间隧道”跟音符穿梭，让听众的心境被音色深深地渲染，使听众的心潮随音程激荡地起伏，要听众的心弦由音乐有力地拨动。
浦东派也崇尚儒家“和而不同”的理念，要求同一首曲目在掌握基本技巧后可以演奏出不同的风格。还与文学关系密切，忠实地反映了“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语，嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘”等等诗句的描写。再如演奏《海青拿天鹅》技艺要求极高，百年以来只有浦东派能够使听众感悟到“虽五楹大厅中，满厅皆鹅声也”。
浦东派琵琶艺术的今天是历代传人添砖加瓦的结晶，没有他们的杰出贡献，浦东派就没有完备的体系，更没有良好的声誉。正因为如此，才有历代传人成为上海历次琵琶擂台的擂主。才有鼻祖鞠士林被同行誉为“江南第*手”。才有第三代传人陈子敬，应清皇府所诏，封三品官带，赐“天下第*琵琶”。才有第六代传人林石城第*个进中央音乐学院教授琵琶。
传统文化内涵是传统艺术的根本，缺少传统文化的内涵就不是传统艺术。我们坚信，在祖国大地上一定能绽放出正宗的民族音乐之花，让优秀的传统艺术之果能够深入人心。吸收了丰富多彩的民族文化滋养起来的浦东派琵琶艺术，是棵长青树，永存于百花齐放的现代乐坛。
浦东派琵琶艺术产生于传统文化的土壤之中，与传统文化在诸多方面都有着千丝万缕的联系。从这些联系中可以充分感受到传统文化博大精深的神奇魅力，可以帮助我们全面地认识传统琵琶艺术，让我们从中领略先贤们的智慧，明白传统琵琶艺术是世世代代长期积累的成果，了解传统琵琶艺术内涵的丰富及深奥。
浦东派琵琶艺术与传统哲学，传统哲学的源头是《周易》，《周易》中太极生两仪，两仪生四象，四象生八卦，用简单的爻卦符号系统囊括万事万物。浦东派一样，所有指法技巧层层对应展开，只需简单的指尖灵活运动，左手有捺就有带，右手有下出轮就有上出轮。《周易》的变通思想在曲目上也体现出来，固定程式与无穷变化相结合。《霸王卸甲》开始就规整平稳强有力地表现出霸气十足。“楚歌”用工整细致地展现加上发挥自如的变化，形象逼真地再现楚霸王被打败后失声痛哭的情景，生动地刻画出楚霸王此时悲痛、悲愤的情绪。“鼓角”与“甲声”匀称交替将全曲推向高潮。《周易》中的忧患意识在浦东派的指夫提升中也有表现，林石城用食指半秒钟并上四条弦，并大幅度地快速推拉弦。将并弦过程融合到推拉弦的过程中，把浦东派的绝技推向新高度，成为绝中绝，使浦东派保持琵琶艺术的领跑者地位，这种功夫也可方便直观地甄别出假冒者。
浦东派琵琶艺术与书画文化，第*是执笔方法，拇指和食指捏住笔杆，中指勾住笔杆，无名指顶住笔杆，小指抵住无名指。五指要有力，手掌空虚，要求“指实掌虚”，书画用笔的一切变化都是建立在正确的执笔方法和用笔的基本功上。浦东派琵琶艺术对指法要求同样严格规范，右手完全靠指尖快速有力地过弦，左右手的一切变化都只以指尖运动为基础。第二是用墨技巧，用墨*基本点是浓淡相兼，浓淡自然。浓墨雄强劲健，力透纸背；淡墨虚静高远，飘然欲仙。力圆则润，势疾则涩。书贵在意，书以韵胜。浦东派以指法丰富而细腻著称于世，仅左手“捺”就有“打”、“捺”、“印”三个层次，“吟”有大而快、小而快、大而慢、小而慢等等。不同的组合，不同的变化使浦东派的曲目层次分明，婉转动人，高潮迭起，有空间立体感。浦东派也讲求反差对比，又注意过渡平滑。发音响亮而不燥，声音细微而不浊。快而清晰，慢不间断。武曲中有文弹，文曲中有武弹。刚中带有圆润，柔里饱含骨气。《夕阳箫鼓》就跌荡起伏，小高潮层见叠出，大场景引人入胜。浦东派琵琶艺术，虽无色却有绘画一般的绚丽；虽无形但有书法一样的恢宏。为琵琶艺术史增添了厚重的一页，成为传统文化中难得的瑰宝。
浦东派琵琶艺术与喜庆文化，喜庆文化包括婚嫁生育、生日寿诞、建房迁居、开业庆典、丧葬祭拜等等。首先，这些活动中都要放鞭炮，浦东派琵琶艺术对此颇有探究，要求部分曲目中很多片段尽量弹得像鞭炮声。滚指、轮指、摇指等长音指法的速度和力度都有系统的标准及练习方法，既能有力地弹出像大小爆竹声，又能用*大的力量弹出最小的声音，但颗粒感是一致的。其次，这些活动不是喜就是悲，人们通过这些活动都能体验到喜悦或悲哀。浦东派就是要把喜怒哀乐的情绪用琵琶艺术形式贴切地表现出来，使艺术表演贴近实际，不能平平淡淡，听众若没有触动，没有身临其境之感，就没有达到浦东派琵琶艺术的高超境地。浦东派琵琶艺术的目的是：为听众创造无限遐想的音韵意境，邀听众亲临曲目“现场”的音响之中，带听众进入“时间隧道”跟音符穿梭，让听众的心境被音色深深地渲染，使听众的心潮随音程激荡地起伏，要听众的心弦由音乐有力地拨动。
浦东派也崇尚儒家“和而不同”的理念，要求同一首曲目在掌握基本技巧后可以演奏出不同的风格。还与文学关系密切，忠实地反映了“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语，嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘”等等诗句的描写。再如演奏《海青拿天鹅》技艺要求极高，百年以来只有浦东派能够使听众感悟到“虽五楹大厅中，满厅皆鹅声也”。
浦东派琵琶艺术的今天是历代传人添砖加瓦的结晶，没有他们的杰出贡献，浦东派就没有完备的体系，更没有良好的声誉。正因为如此，才有历代传人成为上海历次琵琶擂台的擂主。才有鼻祖鞠士林被同行誉为“江南第*手”。才有第三代传人陈子敬，应清皇府所诏，封三品官带，赐“天下第*琵琶”。才有第六代传人林石城第*个进中央音乐学院教授琵琶。
传统文化内涵是传统艺术的根本，缺少传统文化的内涵就不是传统艺术。我们坚信，在祖国大地上一定能绽放出正宗的民族音乐之花，让优秀的传统艺术之果能够深入人心。吸收了丰富多彩的民族文化滋养起来的浦东派琵琶艺术，是棵长青树，永存于百花齐放的现代乐坛。
