架子鼓学习对乐感的培养

乐感是指对音乐的感知。乐感的好坏是指一个人对构成音乐的要素的感觉是否准确。很多人把乐感狭隘的认为是指对音准以及节拍的把握。而构成音乐的要素有很多，除了音高与节奏，还有对音乐结构的掌握，对气息的把控，对力度、速度以及音色的控制等等。而对这些要素的感觉想要达到精准，必须要通过科学的练习。而非简单的“凭感觉”。

在架子鼓学习中，肢体的运动就相当于声乐中的“呼吸”。在声乐中我们调整“气息”，而在打击乐中我们练习“运动”以及对运动的控制，演奏时值的精准度取决于对肢体运动的学习和训练。严谨的练习可以让我们精准的把握演奏时值，因此对于节奏与节拍的感知能力大大增强。这也是为什么学过架子鼓的人再学习其他乐器时对节奏律动的把握较之没学过的要精准的多。

任何器乐的演奏都是相通的，本质上都是为了表达音乐的情感。架子鼓学习中对运动的控制训练，可以让我们对一首作品中力度的强弱，速度的快慢，以及音色的变化自如的掌控。在架子鼓学习中，对演奏时值的精准把握，对音乐结构的分析归纳，对情感表现力的细腻发挥，大大增强了我们对音乐的理性分析和感性认知，丰富了我们演奏音乐的表现力。