音乐艺考之旋律写法始末

　　旋律亦称曲调，是由一系列不同音以特定的高低关系和节奏关系联系起来的一种音的序列。旋律作为音乐的一个基本要素，是要经过作曲者通过艺术构思而形成的，建立在一定的调式和节拍的基础上，按一定的音高、时值和音量构成的、具有逻辑因素的单声部进行的。

　　另外旋律对于人的听觉感观来说相当于视觉感观中的线条概念。作为体现音乐作品中蕴含的思想感情的主要元素之一，也是作曲专业艺考考生必须具备的基本功。如何完整的规划一首曲子的旋律呢?如何让旋律变得好听?让旋律好听的方法有很多种，一般来说能给旋律增色的方法大概有以下几点：

　　1、作曲时让旋律之间具有较大跨度，这样音乐表现力会更具有跳跃性和感染力。

　　2、作曲创作旋律时可适度的使用模进，但一般不可超过两次模进。

　　3、适度使一段旋律被重复，这样可以加深旋律表达效果，也不宜重复超过两次。

　　4、保持旋律节奏型的同时要善于改变走向，这与模进有些相似。尤其适用于当模进已经不能再用的时候用这种手法继续发展旋律。

　　5、作曲常识：在旋律大跳后应反方向进行，形成鲜明对比。

　　6、牢记，旋律一般不应同一方向进行超过4个音。

　　7、fa音倾向于mi音，si音倾向于do音，但若该动音前出现它所倾向的音，此时接该动音另一方向相邻的音也效果也是上佳的。

　　8、作曲中常见一种情况，有的音的连接听起来显得很生硬，例如do到下方sol，此时应使用和弦外音来修饰连接，若do后面加个很短的si再到sol，这样听起来就会变得流畅很多。并且和弦外音多用79音。