艺考声乐中的肢体语言

　　声乐学习具有一定的特殊性，人的发声器官长在体内看不见摸不着，有些内容讲起来比较抽象难懂，我们在学习过程中会感到比较困难。因此，从声乐教与学的角度出发，老师在语言讲解的同时，加入各种形象化的肢体动作，使学生能更为直观的理解和掌握老师所讲解的内容，轻轻松松的在玩耍中学习，并使自己的歌唱技巧在短时期内提高较快，歌唱更加轻松自如。

　　语言是我们日常生活中表达思想、交流情感、彼此沟通的一种重要工具。它不仅包括口头语言还包括面部表情、眼神、手势等一系列的肢体语言。所谓肢体语言就是通过身体的动作来进行的情感交流，看似无声的肢体语言却像情感的大力士，能深刻地表现出许多有声语言难以表达的思想和情感。目前，声乐教学的普及面比较广，参考书籍也有很多，教师们根据自己的学习和多年教学经验的积累，形成了一系列系统的教学方法。譬如在解决“气息浅”这个问题时，教师常会让学生用叹息时的呼吸来体会歌唱时的深呼吸，但对于初学者来说往往只能会其意而不能真正控制好气息，达到老师的要求。他们在气息下沉的同时也很快的把气息“叹”完了，出现了新的问题。因此，有些老师就创新的采用了生活中“下蹲”的这个动作，这样不仅能使学生体会到气息的下沉，同时也能控制气息，让它呼得均匀。将肢体语言运用到声乐学习中，可以使我们简单明了地掌握抽象难懂的知识点，解决声乐学习中出现的各种“疑难杂症”，这在声乐教学上是一个新的发现，同时也是一个新的突破。

　　肢体语言的重要性

　　声乐教学是有一定特殊性的教学，因为发声的器官长在体内看不见也摸不着，所以教学中许多关键性重要问题的表述都是老师根据自己的学习和多年的经验通过比喻、示范来传授给学生。

　　示范是有着很大的影响力，对于初学者来说，老师的示范起着至关重要的作用，它能使学习者有一个准确的声音概念，有一个正确的模仿方向。但对于初学者来说，他们的声音概念还比较模糊，很难在短时间内悟到老师所示范的内容，学生为了完成课堂学习，仍然使用旧的，习惯了的方法去模仿老师的声音。但这只是“标”而不见“本”，他们没有真正地感觉到自己发声时的声音状态及位置，因此，在学习过程中，他们也只是顺带而过，并没有真正掌握老师所教的发声技巧。

　　伴有加以说明和形象动作的的示范就能得到*强烈和鲜明的印象。在领会示范的过程中有着下意识的、直觉的因素，只有当学习者开始意识到示范和说明所产生的听觉和自身感觉时，才能对自己的声音进行判断分析，才能有意识地掌握发声的技巧。

　　肢体语言在声乐学习中的运用

　　帮助我们更为直观的理解并掌握发声技巧

　　(1)“叹息下蹲”：在声乐学习的过程中,我们常常会有“气息浅”、“气息上提”的问题,老师就会要求我们“气息下沉”、“把气息叹下去”,而我们往往只能会其意而不知道该怎么“下沉”、“怎么叹”。比如3/4拍练习曲，唱到高音“”时，气息容易跟着音高一起往上走，声音卡在喉咙处，喉肌使力去唱，这样越唱越提，越唱越紧，声音听上去较尖锐，直白，没有泛音。这时我们就可以采用“叹息下蹲”这个肢体动作来帮助我们解决这个问题。在唱高音的同时,双手从胸前向下划一个外八字,气息会顺着手势自然的往下叹,边划边向下蹲,我们就会感觉是“骑”在气上,而不是刻意去“压”气息。这样既解决了“气息浅”、“气息上提”的毛病,同时也解决了“压”气息而导致的声音僵硬。通过这个简单的动作就使声音变得通畅和松弛。

　　(2)“笑着拍球”：跳音是声乐学习中不可缺少的一项练习，它对练习横膈膜的弹性以及声音的结实都起到很重要的作用，不管是男女声部都应掌握这一技巧。它要求每个音都要使腰部肌肉弹跳起来，每个音断开来唱，肌肉的力量有点像轻微咳嗽的感觉。很多同学对跳音的练习把握不准，他们唱出来的音给人感觉根本就没有弹性。其实,跳音的发声状态同生活中人们开怀“哈哈”大笑时腹肌的用气很相象,怎么笑的就怎么唱，在唱的时候，喉咙的空间要保持住，不要因为跳动而改变形状，注意空间和气息的控制。同时,我们也可以用一个更为形象明了的肢体动作“拍皮球”来找跳动的感觉。我们在笑着唱跳音的时候,手放在小腹处,向下做拍球的动作,唱和拍同时进行。拍球时,球一碰到地面的一个点使之立刻向上反弹，练习跳音时感觉每个音要发得短促，与腹部一搭上气就立刻发声，此时腹部感觉往里收，这样发出来的声音就会有弹性了。

　　(3)“顺抚手臂”：在完成练习曲时,我们往往对上行的练习曲完成的很好,但对下行的练习曲把握不住，尤其是到快要结束的时候，人就比较松懈，气息控制不好，声音位置容易向后倒，声音状态就容易“垮”，造成音色的不统一。比如2/4拍的练习曲，一开始，我们的状态都很积极，唱到第二小节时声音位置就有点“挂”不住了，到了第三小节，声音位置就“垮”掉了，声音越唱越往回走，音色也变得暗淡。这时，我们抬起一只手，并向前伸直，另一只手在唱练习曲的同时从手臂处轻轻顺着抚向指尖，声音也会自然的跟着手抚的方向走，在音阶下行的过程中，声音位置仍然保持第*个音的声音位置向前送，而不是往后倒，随着音高的下降，喉咙的打开状态不变，鼻腔、头腔共鸣，保持用气息往外吹的意识。运用这个肢体动作就能使声音位置比较统一，发出的声音也自然流畅了。

　　(4)“轮转拳头”： 气息运用得如何直接影响声音的效果，我们要学会控制气息连续不断地均匀流动。2/4拍练习曲主要是练习我们气息的流动感，要求声音连贯和统一，训练气息的流畅性。这条练习曲要求速度较快，我们在练习的时候常常感觉气息不受控制，声音转动不起来，音高上升后，身体很容易僵硬，依靠喉咙的力量去挤压声音，缺乏流动感。这时，我们就用“轮转拳头”的动作来帮助声音流动。双手握拳，拳心朝下，放在小腹处，上下叠置，在唱练习曲的同时，两个拳头快速地轮转。感觉像快速旋转的车轮，带着我们的声音流动着向前走，这样的声音听上去就更具流动感，更加美妙了。

　　激发我们的创造性思维

　　方法是老师教的，感觉是自己体会的，学***，只知道方法，自己却不能理解为什么要这样做，那么方法还是老师的，自己还是没学到东西。只有自己实实在在找到了具体的感觉，才算把老师的方法学到手，真正成为自己的东西。

　　在声乐学习过程中运用的肢体动作，有些同学根本就没有领会到做这个动作的真正意图。就拿练声曲 来说，一般唱到高音“”时气息容易上提，这时我们就可以采用 “叹息下蹲”这个动作，做这个动作的意图就是要让我们体会叹息使气息下沉，并感觉是骑在气上而不是刻意的去压气息，动作要和唱同时进行，这样才能体会到叹息骑在气上的感觉，从而有效得解决气息上提的问题。有些同学在唱到“5”音的时候就蹲下去了，唱到“”音时又刚好站了起来，这样一来，不但没有感觉到气息的下叹，反而使气息越来越提;还有些同学甚至是在唱完了“”音之后才意识性的向下蹲一下，显然，他并没有真正理会到做这个动作的意图，只知道老师说了在这里要下蹲，却不知道为什么要下蹲，为什么偏偏是在这个音的时候下蹲，唱其他音的时候可不可以下蹲。他完全是老师说什么就照着做什么，自己没有动脑筋，没有学会主动的去学习、去思索，最后还是一无所获。

　　我们在学习过程中要学会开动脑筋，老师应该激发学生的个性创造，培养学生的创造性思维，发展他们的肢体语言，鼓励启发学生将刚掌握的知识通过自己的实践和探索，用自己的肢体语言方式表达出来，让学生主动的去学习。比如在练习跳音时，老师教我们“笑着拍球”这个动作，我们在理解之后可以发挥自己的想象，寻求更加适合自己的肢体动作。都是为了找跳音的那个点，我们可以想象针尖刺破气球后手条件性的反弹回来，也会形成一个点，因此我们在唱跳音的时候也可以采用这个动作来帮助我们发出短促有力的声音。

　　我们在学习过程中不要过分地依赖老师，其实生活中的肢体语言有很多，多留心观察生活中各种细微的，形象化的动作，通过自己的理解和想象，把它们合理地运用到自己的声乐学习中，相信一定会收到良好的效果。

　　帮助缓解我们紧张心理

　　课堂教学时，学生通常都是双手合十或是自然下垂很规矩的站立在钢琴边***，面部过于认真而略显紧张，一旦唱到高音时，整个人就显得非常的紧张，心里总想着气息要叹下去，声音位置要高一点，一定要把这个音唱好。可是往往事与愿违，越是这样想就越紧张，越紧张就越唱不好，不是把音唱破了就是声音僵硬，没有共鸣，这就与歌唱者的心里有关。歌声传达的是一种美，我们应该以一种轻松愉悦的心态去歌唱，而不是只想着发声技巧为歌唱而歌唱。