“慢”主要指用比规定明显慢的速度来弹奏。
慢练在古筝老师的教学术语中，常是脱口而出的，因而，学生听后当耳边风甚至不予理睬，也很常见。
慢练能使弹奏者在浮躁时得到静心，在疲惫时寻得休憩，在困难久攻不下时获得时机迂回。
在练琴时要分手、分章、分段、分句、分节，甚至分页、分行、分音型、分动机来练习。
如果说“慢”是一架普通放大镜，它能把快速弹奏中出现的粗糙、错误一目了然，那“分”就是一台高倍分析仪，它能把在弹奏中产生的纰漏、隐患逐一找到它的源头，并加以清除。
背谱训练当中运用“分”的方法已属热门并为同行所接受。这就是把整曲分成若干段，一段一段，然后连成一片，最后再整曲去背。这么做对背谱的牢靠大有裨益。“音乐记忆的技巧是通过一页一页的，甚至一个乐句、一个乐句的方法去记忆。”
优秀的音乐学习者应知道，学会如何注意去倾听音乐，老师必须教会学生注意倾听音乐是一件不问自明的事。
有些学生在学习古筝的时候，不去听自己的演奏，也不会听。更可怕是他们对音乐毫无感受、冷淡，无动于衷。
建议学生们要经常利用自身的耳朵和“内心的耳朵”去听，并把这个习惯看成是个演奏者每天必须遵循的规则，千言万语也不能代替倾听音乐本身。
“思”即为思考、思维、思索、思想——其实我们在“慢”、“分”“听”中无时无事不在“思”的旁托和参与下生存。因为谁都能判断出“思”是“慢”、“分”“听”的灵魂。只有有了“思”的积极、活跃的核心参与，作为“慢”、“分”、“听”才迸发出勃勃生机，指导古筝学习向纵深、高效进军。
我们在古筝练习中那种不善于动脑的现象也是相当普遍。他们的具体表现为：练前没计划，练后不总结，练差不反思，练累不休息。虽然他们也在用耳听自己弹的声音，也在寻找练习中的不足，但这些努力仅仅是停留在对弹奏思考肤浅的层面上，最后还是不能跳出缺失动脑练琴的圈子。
对待弹奏困难处不能强攻，须用慢和精细的找出造成困难的根蒂。当你遇到难以克服的难点时，千万不要强制自己，大可不必无休止地，痛苦万分地进攻这一难点，*好的方法是暂时放置一下目前难以解决的难题，失去练习其他曲目。
当我们弹奏中遇到障碍时，的解决方法就是先将乐曲里那些不易克服的乐段，一段一段地挑出来，使它们都变成一首首短小的练习曲，运用一些方法去练习，待完全征服它们后，再放回原曲中做整体练习。”
慢练在古筝老师的教学术语中，常是脱口而出的，因而，学生听后当耳边风甚至不予理睬，也很常见。
慢练能使弹奏者在浮躁时得到静心，在疲惫时寻得休憩，在困难久攻不下时获得时机迂回。
在练琴时要分手、分章、分段、分句、分节，甚至分页、分行、分音型、分动机来练习。
如果说“慢”是一架普通放大镜，它能把快速弹奏中出现的粗糙、错误一目了然，那“分”就是一台高倍分析仪，它能把在弹奏中产生的纰漏、隐患逐一找到它的源头，并加以清除。
背谱训练当中运用“分”的方法已属热门并为同行所接受。这就是把整曲分成若干段，一段一段，然后连成一片，最后再整曲去背。这么做对背谱的牢靠大有裨益。“音乐记忆的技巧是通过一页一页的，甚至一个乐句、一个乐句的方法去记忆。”
优秀的音乐学习者应知道，学会如何注意去倾听音乐，老师必须教会学生注意倾听音乐是一件不问自明的事。
有些学生在学习古筝的时候，不去听自己的演奏，也不会听。更可怕是他们对音乐毫无感受、冷淡，无动于衷。
建议学生们要经常利用自身的耳朵和“内心的耳朵”去听，并把这个习惯看成是个演奏者每天必须遵循的规则，千言万语也不能代替倾听音乐本身。
“思”即为思考、思维、思索、思想——其实我们在“慢”、“分”“听”中无时无事不在“思”的旁托和参与下生存。因为谁都能判断出“思”是“慢”、“分”“听”的灵魂。只有有了“思”的积极、活跃的核心参与，作为“慢”、“分”、“听”才迸发出勃勃生机，指导古筝学习向纵深、高效进军。
我们在古筝练习中那种不善于动脑的现象也是相当普遍。他们的具体表现为：练前没计划，练后不总结，练差不反思，练累不休息。虽然他们也在用耳听自己弹的声音，也在寻找练习中的不足，但这些努力仅仅是停留在对弹奏思考肤浅的层面上，最后还是不能跳出缺失动脑练琴的圈子。
对待弹奏困难处不能强攻，须用慢和精细的找出造成困难的根蒂。当你遇到难以克服的难点时，千万不要强制自己，大可不必无休止地，痛苦万分地进攻这一难点，*好的方法是暂时放置一下目前难以解决的难题，失去练习其他曲目。
当我们弹奏中遇到障碍时，的解决方法就是先将乐曲里那些不易克服的乐段，一段一段地挑出来，使它们都变成一首首短小的练习曲，运用一些方法去练习，待完全征服它们后，再放回原曲中做整体练习。”
