材料小提琴的木料通常面板采用云杉木，背板和侧板选用枫木，也有都是枫木的，指板一般为乌木。
木料的珍贵在于，制作之前，起码要在自然状态下风干十年以上，为求精益求精，风干时间越长越好。批量生产的小提琴，能风干个一年就不错了，对自己要求严格的制琴师一般都是年年买木料窖藏起来。有人说可以用一些现代手段烘干木料，加速自然风干过程，不需要等几十年的时间。
但人为烘干的木质没有办法达到自然风干那么稳定。也许科学检测烘干一段时间的木材和自然风干几十年的木材含水率是一样的。但是音质会做出最后的评判，所谓经验有时并不是*经济*快捷的方法，但是却是前人经过无数检验之后为求品质可选用的方法。
而且这个风干过程在琴制作完成之后还在继续着，乐器并不是死的，音色也并不是一成不变，保存环境对音色的影响非常大，这是因为木头一直在随着时间缓慢变化着，就像珍藏多年的老酒。
现在的一些古董琴之所以珍贵，就是因为时间的作用和演奏的保养对音色的塑造是难得且不可复制的，没有什么力量比这更强大。
不过，一瓶珍藏的好酒，一定有一个*佳的饮用年份而不是越老越好，小提琴也是如此。这种变化规律就好像一条抛物线，再过一百年或者几十年，这批古董琴的音色将是什么样子，会不会比目前一些优秀的新琴音色更好，很难说。工艺制作工艺对音色的影响度会达到90%以上，木质其实只是锦上添花，制作的手法才是一把小提琴的灵魂所在。
主要包括1对板材的处理面板和背板每个地方的厚薄是不一样的，如何处理板的厚薄递减水平，使木材的振动频率和它对弦振动的反应达到*佳，这是非常非常难的。而且需要反复修改。好的制琴师一听音色，就知道哪里需要再处理一下，接着会将整个小提琴拆开（怎么完整的拆小提琴是秘诀我不会告诉你们的哼唧）再修整板和音柱。如此反复，直到满意。现在的背板大多都是两块板拼的，这样更容易使共振均衡。而有的琴背板是一整块板，处理难度会更大一点。
此外，琴头也会影响音色，它的大小，弧度，长短，花纹的深浅和排列都是有讲究的，所以也需要像面板和背板那样反复试验反复修改，这边来一刀那边磨一下。
有的人问板材难道不能用仪器测量，只能用耳朵听吗？
答案：是的。
因为小提琴，不是一种有严格量化标准的流水线产品。这里讨论的是的小提琴，流水线作业机器加工的量产琴跟量产的衣服一样，有统一标准但它们算不得上品，更别说啦。
没有两把小提琴的音色是完全一样的，*好的制琴大师，也不能保证每把琴都是不世出的巅峰之作。要是传世名作都能量产了，那它的珍贵就会大打折扣。
实际上也不可能量产，就好比王羲之也再写不出一模一样或是更好的兰亭集序。
制琴师做的，是在已有材料的基础上，发掘它*大的潜力。靠的是手艺和经验，而不是一成不变的标准，所以上一把琴板材的数据，并不能完全套用到下一把琴上。
小提琴的主要价值在音色，音色好不好，当然只能耳朵说了算。
目前国外有些优秀的商业琴（注意，这里指完全手工的商业琴而非量产的商业琴），出于商业目的，为使音色更明亮突出，往往会将板材处理得稍薄一点。这些琴一般要卖到十几万甚至几十万人民币一把。
这样的琴比起中规中矩的手法做出来的琴，一开始的音色会更好，但演奏几年或者十几年之后，低音会慢慢哑掉，也就是说巅峰状态持续的时间不长。
而相同工艺水准下没有打薄处理的手作琴，在演奏几年之后，音色也会煲到和这种商业琴不相上下的程度，而且音色会越拉越好。
当然做这些商业琴的人中，也有非常优秀的。他们偶尔也会花大力气和很长时间做一把非商业目的的琴，只是这种琴一般会卖到天价。
这很好理解，一个手艺人毕竟首先要养活自己。花六分力气马马虎虎就能做出5把能卖10W左右的琴，比花十分力气做出一把能卖50W以上的琴要可行的多，因为能花这么多钱买琴的人实在是少。
这种商业琴，尽管有的音色非常好，但只能说是卓越的上品，算不得可传世的之作。
毕竟一把的小提琴，并不是以价格来衡量价值的。虽然，目前只能以价格来衡量。2音孔和面板弧度的处理音孔当然不用多说。这个面板弧度，其实是*考验制琴师手艺的地方。之前和师父一起逛上海国际乐器展，其中展出的意大利古董琴，我师父一看就连声称赞，说这把琴的面板弧度处理得非常好，堪称艺术精品，用我这种菜鸟的第*眼来看：它明明长得和其他小提琴一模一样嘛！
然后下普通小提琴，知道真相的我眼泪掉下来。
感觉差了十万八千里啊，这个感觉是什么呢，就好像看到普通没整容的韩国平面脸和艾玛沃特森的颜值距离。但这把琴到底多漂亮，我只能形容它面板的弧度立体得很好看。大多数国产琴，面板都快跟背板一样平了。而一些好一点的现代小提琴，背板的弧度可以很好看。而面板，像我在乐展上看到的那样弧度收放自如，造型古典雅致，真是基本没有看到过。有长得类似的，都是跟它一个年龄段的意大利古董琴。这手艺失传就是失传啊，音色也许可以更好，但让琴长得漂亮的工艺真不是随随便便能复原的，要让它保持一定弧度不变形，还要兼顾对音色的影响，这种手艺简直跟不世出的武林秘籍一样让人神往。
不过，在大多数人眼里，它们仍是一个模子刻出来的成人琴。3上漆的手法和漆的品种等一句话概括：漆好音色好，刷好音色好。而且不同的漆造成的视觉效果不一样，一把小提琴的皮相也是很重要的！比如大众津津乐道的虎皮纹，其实是漆的作用使木质的纹理清晰地呈现出来了，换种漆刷也许就不是这套马甲了。
而更重要的，是油漆对音色的影响。没刷漆的小提琴音色有点木头本身振动的沉闷质感，而漆刷好之后，音色会如金石之声般清透，饱满。
油漆学问之深，可称为是另一个世界的奥秘了，比如安东尼奥·斯特拉迪瓦里是世界公认的提琴制作大师，而这位大师的提琴油漆直到现在也没有哪位提琴师傅可以复制出来，现在还有人还在孜孜不倦的研究。（失传的痛啊~）4琴型琴型跟制作水平息息相关，前面已经提到过了小提琴没有完全统一的样式，因为每个音域的音色其实是没有办法完全兼顾的。所以不同的制琴师对琴型的选择，决定了这把小提琴的特色。
小提琴琴型不但影响着小提琴的外表美观，对音质的优劣也有直接关系。较常见的有以下几种琴型：马基尼琴型：特点是，琴头的旋首是四层的，琴板上的饰缘为双道的，有时还将背板饰缘嵌成各种花纹图案，颜色多用浅黄或深棕色。
这种小提琴尺寸宽大，琴身长，琴板较阔，侧板较低，面板做的比背板略厚实，面、背板表面的弧度小而较为坦，由子面板的弧度是从近边缘处开始的，这就扩大了振动面积，增强了音量，所以演秦时，它发音深厚宏亮、传远效果好，音质别有风味。其缺点是琴声带噪，不够细洁，音孔开的直而长，琴头较小，与宽大的琴身不相称，因此外表不太美观。阿马蒂琴型：这种小提琴，琴身中部较狭，面板中间较厚而琴角长，面板的弧度中间较高并突然向板边斜下，四边很薄，靠近饰缘处有一道较深的凹槽，使琴板边部也容易振动，这种琴的琴头旋首较大，音孔曲而短，音质较马基尼的甜美，特别是G、D两弦的音色更为优美。其缺点是振动面积较小，发音不够宏亮，传远效果欠佳，只适于在小型演奏厅使用。安东尼奥·斯特拉迪瓦里琴型：标准琴型是，琴箱上部较为窄小，下部较为宽大，中部弯度稍深，不仅轮廓相称，线条也美观。琴板宽大平坦，弧度极微，中间厚、渐而向四周扩张地薄下去，边部近侧板处*薄，由于面板厚薄适度，所以极易振动。斯式琴发音强而有力、声音响宏亮、音色优美、传远效果极好。它的声音比马基尼琴更为有力，比阿马蒂琴更为优美动听，人们常用圆润、含蓄、丰厚和纯净等词句来形容它的音色。耶稣·瓜尔内里琴型：这种琴的特点是，琴板弧度不大，较为平坦，面板中间与四周的厚薄相差微小，琴箱的上部和中部比斯式琴宽阔，中部弯度不深，琴角也不像那样凸出，琴身下部较窄，音孔开得较长而式样别致，琴头较大而式样雄壮。因为瓜尔奈里只重视小提琴的发音效果，所以琴的外表就没有琴那样精致美观。但琴板振动强烈有力，发音深厚宏亮。雅各布·施泰纳琴型：雅各布小提琴的音质源于琴的特殊结构和技术，他的琴比意大利琴略微短而窄些，用的木料都经过仔细挑选。背板都用拼板，背板和面板的拱狭而高，从琴的水平面位置观察特别明显。共鸣板的中部极厚，但向周围迅速减到极薄，采用极细的低音梁。面板上音孔长度比意大利琴短，中部弯曲，靠琴角处指向外侧，具有增加面板感应性的特殊功能。琴颈的长度与现代琴有些相似，既用胶又用两个钉子固定在首木块上。旋首雕刻精细，常用狮子头或怪物的形状替代。颈是直的，故在指板下配上楔形木块，使指板有个角度，让琴弦在琴马上有必要的高度。这样的结构形成了特有的音色，E弦清亮透彻，A弦轻快活泼音色介于黑管和双簧管之间，D和G弦深沉而又洪亮。但强力演奏时G弦缺乏强度，而且产生背景振动声。由于混有些喉音，使整个音色呈蒙陇状。
木料的珍贵在于，制作之前，起码要在自然状态下风干十年以上，为求精益求精，风干时间越长越好。批量生产的小提琴，能风干个一年就不错了，对自己要求严格的制琴师一般都是年年买木料窖藏起来。有人说可以用一些现代手段烘干木料，加速自然风干过程，不需要等几十年的时间。
但人为烘干的木质没有办法达到自然风干那么稳定。也许科学检测烘干一段时间的木材和自然风干几十年的木材含水率是一样的。但是音质会做出最后的评判，所谓经验有时并不是*经济*快捷的方法，但是却是前人经过无数检验之后为求品质可选用的方法。
而且这个风干过程在琴制作完成之后还在继续着，乐器并不是死的，音色也并不是一成不变，保存环境对音色的影响非常大，这是因为木头一直在随着时间缓慢变化着，就像珍藏多年的老酒。
现在的一些古董琴之所以珍贵，就是因为时间的作用和演奏的保养对音色的塑造是难得且不可复制的，没有什么力量比这更强大。
不过，一瓶珍藏的好酒，一定有一个*佳的饮用年份而不是越老越好，小提琴也是如此。这种变化规律就好像一条抛物线，再过一百年或者几十年，这批古董琴的音色将是什么样子，会不会比目前一些优秀的新琴音色更好，很难说。工艺制作工艺对音色的影响度会达到90%以上，木质其实只是锦上添花，制作的手法才是一把小提琴的灵魂所在。
主要包括1对板材的处理面板和背板每个地方的厚薄是不一样的，如何处理板的厚薄递减水平，使木材的振动频率和它对弦振动的反应达到*佳，这是非常非常难的。而且需要反复修改。好的制琴师一听音色，就知道哪里需要再处理一下，接着会将整个小提琴拆开（怎么完整的拆小提琴是秘诀我不会告诉你们的哼唧）再修整板和音柱。如此反复，直到满意。现在的背板大多都是两块板拼的，这样更容易使共振均衡。而有的琴背板是一整块板，处理难度会更大一点。
此外，琴头也会影响音色，它的大小，弧度，长短，花纹的深浅和排列都是有讲究的，所以也需要像面板和背板那样反复试验反复修改，这边来一刀那边磨一下。
有的人问板材难道不能用仪器测量，只能用耳朵听吗？
答案：是的。
因为小提琴，不是一种有严格量化标准的流水线产品。这里讨论的是的小提琴，流水线作业机器加工的量产琴跟量产的衣服一样，有统一标准但它们算不得上品，更别说啦。
没有两把小提琴的音色是完全一样的，*好的制琴大师，也不能保证每把琴都是不世出的巅峰之作。要是传世名作都能量产了，那它的珍贵就会大打折扣。
实际上也不可能量产，就好比王羲之也再写不出一模一样或是更好的兰亭集序。
制琴师做的，是在已有材料的基础上，发掘它*大的潜力。靠的是手艺和经验，而不是一成不变的标准，所以上一把琴板材的数据，并不能完全套用到下一把琴上。
小提琴的主要价值在音色，音色好不好，当然只能耳朵说了算。
目前国外有些优秀的商业琴（注意，这里指完全手工的商业琴而非量产的商业琴），出于商业目的，为使音色更明亮突出，往往会将板材处理得稍薄一点。这些琴一般要卖到十几万甚至几十万人民币一把。
这样的琴比起中规中矩的手法做出来的琴，一开始的音色会更好，但演奏几年或者十几年之后，低音会慢慢哑掉，也就是说巅峰状态持续的时间不长。
而相同工艺水准下没有打薄处理的手作琴，在演奏几年之后，音色也会煲到和这种商业琴不相上下的程度，而且音色会越拉越好。
当然做这些商业琴的人中，也有非常优秀的。他们偶尔也会花大力气和很长时间做一把非商业目的的琴，只是这种琴一般会卖到天价。
这很好理解，一个手艺人毕竟首先要养活自己。花六分力气马马虎虎就能做出5把能卖10W左右的琴，比花十分力气做出一把能卖50W以上的琴要可行的多，因为能花这么多钱买琴的人实在是少。
这种商业琴，尽管有的音色非常好，但只能说是卓越的上品，算不得可传世的之作。
毕竟一把的小提琴，并不是以价格来衡量价值的。虽然，目前只能以价格来衡量。2音孔和面板弧度的处理音孔当然不用多说。这个面板弧度，其实是*考验制琴师手艺的地方。之前和师父一起逛上海国际乐器展，其中展出的意大利古董琴，我师父一看就连声称赞，说这把琴的面板弧度处理得非常好，堪称艺术精品，用我这种菜鸟的第*眼来看：它明明长得和其他小提琴一模一样嘛！
然后下普通小提琴，知道真相的我眼泪掉下来。
感觉差了十万八千里啊，这个感觉是什么呢，就好像看到普通没整容的韩国平面脸和艾玛沃特森的颜值距离。但这把琴到底多漂亮，我只能形容它面板的弧度立体得很好看。大多数国产琴，面板都快跟背板一样平了。而一些好一点的现代小提琴，背板的弧度可以很好看。而面板，像我在乐展上看到的那样弧度收放自如，造型古典雅致，真是基本没有看到过。有长得类似的，都是跟它一个年龄段的意大利古董琴。这手艺失传就是失传啊，音色也许可以更好，但让琴长得漂亮的工艺真不是随随便便能复原的，要让它保持一定弧度不变形，还要兼顾对音色的影响，这种手艺简直跟不世出的武林秘籍一样让人神往。
不过，在大多数人眼里，它们仍是一个模子刻出来的成人琴。3上漆的手法和漆的品种等一句话概括：漆好音色好，刷好音色好。而且不同的漆造成的视觉效果不一样，一把小提琴的皮相也是很重要的！比如大众津津乐道的虎皮纹，其实是漆的作用使木质的纹理清晰地呈现出来了，换种漆刷也许就不是这套马甲了。
而更重要的，是油漆对音色的影响。没刷漆的小提琴音色有点木头本身振动的沉闷质感，而漆刷好之后，音色会如金石之声般清透，饱满。
油漆学问之深，可称为是另一个世界的奥秘了，比如安东尼奥·斯特拉迪瓦里是世界公认的提琴制作大师，而这位大师的提琴油漆直到现在也没有哪位提琴师傅可以复制出来，现在还有人还在孜孜不倦的研究。（失传的痛啊~）4琴型琴型跟制作水平息息相关，前面已经提到过了小提琴没有完全统一的样式，因为每个音域的音色其实是没有办法完全兼顾的。所以不同的制琴师对琴型的选择，决定了这把小提琴的特色。
小提琴琴型不但影响着小提琴的外表美观，对音质的优劣也有直接关系。较常见的有以下几种琴型：马基尼琴型：特点是，琴头的旋首是四层的，琴板上的饰缘为双道的，有时还将背板饰缘嵌成各种花纹图案，颜色多用浅黄或深棕色。
这种小提琴尺寸宽大，琴身长，琴板较阔，侧板较低，面板做的比背板略厚实，面、背板表面的弧度小而较为坦，由子面板的弧度是从近边缘处开始的，这就扩大了振动面积，增强了音量，所以演秦时，它发音深厚宏亮、传远效果好，音质别有风味。其缺点是琴声带噪，不够细洁，音孔开的直而长，琴头较小，与宽大的琴身不相称，因此外表不太美观。阿马蒂琴型：这种小提琴，琴身中部较狭，面板中间较厚而琴角长，面板的弧度中间较高并突然向板边斜下，四边很薄，靠近饰缘处有一道较深的凹槽，使琴板边部也容易振动，这种琴的琴头旋首较大，音孔曲而短，音质较马基尼的甜美，特别是G、D两弦的音色更为优美。其缺点是振动面积较小，发音不够宏亮，传远效果欠佳，只适于在小型演奏厅使用。安东尼奥·斯特拉迪瓦里琴型：标准琴型是，琴箱上部较为窄小，下部较为宽大，中部弯度稍深，不仅轮廓相称，线条也美观。琴板宽大平坦，弧度极微，中间厚、渐而向四周扩张地薄下去，边部近侧板处*薄，由于面板厚薄适度，所以极易振动。斯式琴发音强而有力、声音响宏亮、音色优美、传远效果极好。它的声音比马基尼琴更为有力，比阿马蒂琴更为优美动听，人们常用圆润、含蓄、丰厚和纯净等词句来形容它的音色。耶稣·瓜尔内里琴型：这种琴的特点是，琴板弧度不大，较为平坦，面板中间与四周的厚薄相差微小，琴箱的上部和中部比斯式琴宽阔，中部弯度不深，琴角也不像那样凸出，琴身下部较窄，音孔开得较长而式样别致，琴头较大而式样雄壮。因为瓜尔奈里只重视小提琴的发音效果，所以琴的外表就没有琴那样精致美观。但琴板振动强烈有力，发音深厚宏亮。雅各布·施泰纳琴型：雅各布小提琴的音质源于琴的特殊结构和技术，他的琴比意大利琴略微短而窄些，用的木料都经过仔细挑选。背板都用拼板，背板和面板的拱狭而高，从琴的水平面位置观察特别明显。共鸣板的中部极厚，但向周围迅速减到极薄，采用极细的低音梁。面板上音孔长度比意大利琴短，中部弯曲，靠琴角处指向外侧，具有增加面板感应性的特殊功能。琴颈的长度与现代琴有些相似，既用胶又用两个钉子固定在首木块上。旋首雕刻精细，常用狮子头或怪物的形状替代。颈是直的，故在指板下配上楔形木块，使指板有个角度，让琴弦在琴马上有必要的高度。这样的结构形成了特有的音色，E弦清亮透彻，A弦轻快活泼音色介于黑管和双簧管之间，D和G弦深沉而又洪亮。但强力演奏时G弦缺乏强度，而且产生背景振动声。由于混有些喉音，使整个音色呈蒙陇状。
