从作品演变观国内游戏动漫发展

　　作为一部游戏的衍生之作，《啦啦啦德玛西亚之超神学院》凭借《英雄联盟》而风声水起。如今，这部神作终于迎来了第二部，6月6日，这部饱受好评之作将会和众人见面。
　　回想起当年自己看过的动漫，不论是《灌篮高手》还是《七龙珠》，总是令自己热血上涌，开心不已。但似乎国产动漫就没有这种感觉，什么《蓝猫淘气三千问》，什么《中华成语故事》等等，中国的动漫貌似就是讲道理哄小孩的。动画片被人为打上低龄化的烙印，等到当年的“低龄人”长大成人，审美提高与供给滞后造成的矛盾便日益突出。这也是为何年轻人很少有热衷国产动画的原因之一。
　　虽然说动漫确实和年龄有关，但不是。这一方面还是要看看近邻日本。作为动漫产量全球第*的国家，动漫不仅划分年龄段，还和市场结合得十分紧密。例如《火影忍者》，作为一部漫画火了，就会被改编成TV版，随后就是剧场版，外传、还有游戏。
　　这样一来，一部作品会衍生出很多产品，不仅让所有环节都赚得盆满钵满，更是扩大了动漫的影响力，使得动漫产业极度丰富，好作品层出不穷。
　　反观中国，首先表现的就是创作思路窄，似乎面对的对象都是5岁以下的儿童，十几岁的中学生似乎从不在考虑范围内。殊不知，这些人群才是动漫的主要受众。所以他们只能看国外动漫。国内动漫没人看，就谈不到收益，没收益哪有企业涉足?于是恶性循环。所以日本畅销漫画能持续十几年甚至几十年，中国则更像是一锤子买卖。
　　作为21世纪的朝阳产业，国家也意识到了动漫产业的未来，开始大力扶植。虽说也涌现了类似于《喜羊羊与灰太狼》和《熊出没》之类的产品。但积重难返，内容低龄化、同质化依旧严重。
　　可喜的是，在互联网浪潮的拍击下，网上涌现了一批叫好又叫座的动漫。例如开头提到的超神学院。起源是网络游戏《英雄联盟》，根据人物、剧情重新创作，打造出精致的产品。好产品有好收益，好收益就有好投资，德玛西亚才能创作至第四季。这才是正确的轨道。还有一部就是《十万个冷笑话》，同样是耳熟能详的故事，却是不一样的结局，在上幽默的语言，才吸引了无数粉丝。
　　作为一项产业，动漫就是产品，好产品才会有人买。作为世界工厂的中国在其他方面做得都很好，为什么在动漫这里就一点都不考虑受众的感受？非要将自己的想法强加给受众。
　　想做好，就要更新观念，了解受众。动漫再也不是低领儿童的专属了，越来越多的成年人都爱看动漫。只有像超神学院这些接地气儿的作品才是真正的好作品，才是中国动漫产业的未来。