很多人都认同这样一种说法，即弹古琴能让人获得一种内心的平静。佛教所谓人性之贪、嗔、痴，或者用现代的说法，理智是情感的奴隶，我们很多时候明明知道应该怎么做，却仍然无法控制自己的思想和行动。这就是“心魔”。我们不能说弹古琴就能治疗心魔，但古往今来，弹古琴的高手许多都是得道高僧，乃至圣人。即便我们常人抚上一曲，也仿佛来到了一片远离尘世的净土。
宁静、清幽、脱俗、深远，为什么古琴总能和这样的字眼相伴相融呢？在这里我根据自己的体会稍做总结。
首先要从其音色说起。最近阅读瑞典作家林西莉的作品《古琴》，她把古琴的声音描述为一种“能使整个屋子都颤抖”的声音。古琴音箱甚小，又是弹拨乐器，音量的确是不大，但“响”未必就“沉”，“弱”未必就“薄”。因为古琴的音箱壁较厚，而且打磨粗糙，所以才有这种浑厚悠远的音色。
音色既沉，心则静。就好像你刚刚从市中心逛街回来，脑子全是那些吵吵嚷嚷的电子乐，这会儿来到城外，耳边传来寺庙里悠远的钟声，一下所有嘈杂的东西都在心里沉淀了下来。古琴声音轻，却厚重，就好像它只愿把这份沉静直直地送到弹奏者的心里，而没有半点的流失。在这样的音色里，你只愿静默地沉思。
除了音色，古琴与其他乐器*大的区别在于其喻义。我的概括是，“集万物与一琴”。古琴最初依据凤凰的样子而制，音箱上圆下平，象征了中国传统“天圆地方”宇宙观；有十三个徽，象征一年十二个月和一个闰月；每个指法均赋予意象，如“蜻蜓点水”“游鱼摆尾”，指法“挑”未弹时手法形如“龙眼”，弹出后形如“凤眼”；三种基本弹法，泛音轻灵如“天”，散音浑厚如“地”，走手音的弦上走动如“人”；哪怕是琴上的各个部位，都有灵动的名字，如岳山、雁足、龙池、凤沼……这就是道家几千年来对人与自然关系的定义，即人为万物之一。抚琴一曲，如遨游于天地之间，颇有东坡《赤壁赋》里的情思：驾一叶之扁舟，举匏樽以相属。寄蜉蝣于天地，渺沧海之一粟。
这时候，人就容易平静了。因为在天地之间，一个人的情感如此渺小，何足道哉？
古琴曲所表达的内容也是很重要的。中国的音乐几乎永远离不开写景和叙事，而在这些景象里则蕴含了人的感情。我们说得浅显一点，比如现在的人工作压力比较大，想趁假期缓解一下心情，那么很多人就会选择旅游，看美景。本来很压抑，看到茫茫一片大草原，开遍了金黄的菜花，蓝天白云，晴空万里，烦恼一定减了一半。
古琴曲解人烦忧就是这个道理。一曲“平沙落雁”，仿佛感受到风静沙平，天际飞鸣。在初春时分弹一曲“梅花三弄”，仿佛梅影横斜就在眼前，别有一番趣味。而在明月当空的夜晚抚一曲“良宵引”，则让人想起与友人河边听曲的美事。
古琴描述这些景象时总是含蓄的，不像竹笛那样直截了当。要进入琴曲所描绘的情景，必须凝神而弹。当你通过自己的悉心体会而达到这样一个境界，就很难想起别的烦恼事了。
再者，弹古琴颇有一番古人之思。古人的生活应该比我们现在单纯地多，所以也许想到自己正在做古人常做的事，就容易获得平静。古琴已有3000多年的历史，中国*早的散文集《尚书》记载了舜弹奏古琴的故事，“舜弹五弦之琴，歌南国之诗而天下治”（古琴*早是五弦，后来才增加到七弦）。古琴多为文人雅士钟爱，更有诸多关于古琴的动人故事，如伯牙、子期之“高山流水觅知音”，司马相如用琴声打动卓文君，等等。想起所抚的琴、所弹的曲竟已流传千年，不免也想沾一沾古人的遗风了。
最后谈一谈古琴的演奏。孔子有一套专门的学琴理论，即仅仅学曲、学数远远不够，还要学意、学人、学类。我觉得，弹古琴既“易”又“难”。易是因为从单纯的技术角度，古琴不像钢琴、小提琴那样永无止境，需要很多枯燥的技术练习来支撑起丰富的音乐表达；难是因为仅仅在七根弦上，怎样赋予千变万化从而弹出曲子的意境、味道，是要花上很多功夫的。这些功夫，不是靠多练就行的，需要深入地思考，反复地体会，也需要人生的阅历。
话说回来，为什么这样的演奏方法能消除心魔呢？有一种解决烦恼的方法就是转移注意力。一首好听的钢琴曲，如果它足够好听，即便是一个仅仅能把它的音符弹出来的人，也能弹得凑合，因为毕竟它的旋律、和声已经很丰富了。古琴则全然不是这样，如果仅把那些音弹出来，那简直没法听下去，因为实在太无聊了。演奏者在弹的过程中，必须不断地思考，对每个音都有细致入微的把握，才能进入琴曲的境界。既然全神贯注，就别无杂念。
宁静、清幽、脱俗、深远，为什么古琴总能和这样的字眼相伴相融呢？在这里我根据自己的体会稍做总结。
首先要从其音色说起。最近阅读瑞典作家林西莉的作品《古琴》，她把古琴的声音描述为一种“能使整个屋子都颤抖”的声音。古琴音箱甚小，又是弹拨乐器，音量的确是不大，但“响”未必就“沉”，“弱”未必就“薄”。因为古琴的音箱壁较厚，而且打磨粗糙，所以才有这种浑厚悠远的音色。
音色既沉，心则静。就好像你刚刚从市中心逛街回来，脑子全是那些吵吵嚷嚷的电子乐，这会儿来到城外，耳边传来寺庙里悠远的钟声，一下所有嘈杂的东西都在心里沉淀了下来。古琴声音轻，却厚重，就好像它只愿把这份沉静直直地送到弹奏者的心里，而没有半点的流失。在这样的音色里，你只愿静默地沉思。
除了音色，古琴与其他乐器*大的区别在于其喻义。我的概括是，“集万物与一琴”。古琴最初依据凤凰的样子而制，音箱上圆下平，象征了中国传统“天圆地方”宇宙观；有十三个徽，象征一年十二个月和一个闰月；每个指法均赋予意象，如“蜻蜓点水”“游鱼摆尾”，指法“挑”未弹时手法形如“龙眼”，弹出后形如“凤眼”；三种基本弹法，泛音轻灵如“天”，散音浑厚如“地”，走手音的弦上走动如“人”；哪怕是琴上的各个部位，都有灵动的名字，如岳山、雁足、龙池、凤沼……这就是道家几千年来对人与自然关系的定义，即人为万物之一。抚琴一曲，如遨游于天地之间，颇有东坡《赤壁赋》里的情思：驾一叶之扁舟，举匏樽以相属。寄蜉蝣于天地，渺沧海之一粟。
这时候，人就容易平静了。因为在天地之间，一个人的情感如此渺小，何足道哉？
古琴曲所表达的内容也是很重要的。中国的音乐几乎永远离不开写景和叙事，而在这些景象里则蕴含了人的感情。我们说得浅显一点，比如现在的人工作压力比较大，想趁假期缓解一下心情，那么很多人就会选择旅游，看美景。本来很压抑，看到茫茫一片大草原，开遍了金黄的菜花，蓝天白云，晴空万里，烦恼一定减了一半。
古琴曲解人烦忧就是这个道理。一曲“平沙落雁”，仿佛感受到风静沙平，天际飞鸣。在初春时分弹一曲“梅花三弄”，仿佛梅影横斜就在眼前，别有一番趣味。而在明月当空的夜晚抚一曲“良宵引”，则让人想起与友人河边听曲的美事。
古琴描述这些景象时总是含蓄的，不像竹笛那样直截了当。要进入琴曲所描绘的情景，必须凝神而弹。当你通过自己的悉心体会而达到这样一个境界，就很难想起别的烦恼事了。
再者，弹古琴颇有一番古人之思。古人的生活应该比我们现在单纯地多，所以也许想到自己正在做古人常做的事，就容易获得平静。古琴已有3000多年的历史，中国*早的散文集《尚书》记载了舜弹奏古琴的故事，“舜弹五弦之琴，歌南国之诗而天下治”（古琴*早是五弦，后来才增加到七弦）。古琴多为文人雅士钟爱，更有诸多关于古琴的动人故事，如伯牙、子期之“高山流水觅知音”，司马相如用琴声打动卓文君，等等。想起所抚的琴、所弹的曲竟已流传千年，不免也想沾一沾古人的遗风了。
最后谈一谈古琴的演奏。孔子有一套专门的学琴理论，即仅仅学曲、学数远远不够，还要学意、学人、学类。我觉得，弹古琴既“易”又“难”。易是因为从单纯的技术角度，古琴不像钢琴、小提琴那样永无止境，需要很多枯燥的技术练习来支撑起丰富的音乐表达；难是因为仅仅在七根弦上，怎样赋予千变万化从而弹出曲子的意境、味道，是要花上很多功夫的。这些功夫，不是靠多练就行的，需要深入地思考，反复地体会，也需要人生的阅历。
话说回来，为什么这样的演奏方法能消除心魔呢？有一种解决烦恼的方法就是转移注意力。一首好听的钢琴曲，如果它足够好听，即便是一个仅仅能把它的音符弹出来的人，也能弹得凑合，因为毕竟它的旋律、和声已经很丰富了。古琴则全然不是这样，如果仅把那些音弹出来，那简直没法听下去，因为实在太无聊了。演奏者在弹的过程中，必须不断地思考，对每个音都有细致入微的把握，才能进入琴曲的境界。既然全神贯注，就别无杂念。
