书法展览成了圈子内自娱自乐的方式

　　贾平凹 作家、 书画家。

　　朱中原：书法难度尤其大,由生而熟,由熟而生,生熟之间,十分微妙,很多人把握不好,就走到邪路上去了。

　　贾平凹：是呀,这是修养不够嘛。书法没有经典作基础不行,没有内涵不行,太光鲜不行,太燥也不行。现在书法界的字越写越邪气了,离清代人的气息很远了,好多都是抄来抄去的,把王羲之写得一个样,没有情感了。现在也没有人出来改变一下。

　　朱中原：这是个老大难问题,很难改变。

　　贾平凹：涉及利益太大,很多人不愿意改变。现在还有一个现象,就是把古时候那些末流的民间性的东西拿来当宝贝和经典,这也不是不可以,但需要吸收和改造。有些东西是偶然发现的,当时是脱离主流的,并不是很经典的,不值得去学,如果要去学,还得要把它雅化。

　　朱中原：中国书法史也是一部书法的雅化、文人化的历史。

　　贾平凹：你看现在人写手札,很多人都把手札放大写,我是很反感的。手札不能放大写,手札就是很随意的吗?

　　朱中原：现在的书法家几乎不能写手札了,因为书法家基本都不是文人了。

　　贾平凹：很多展览小气得很,书法展览成了圈子内自己玩、自娱自乐的方式。现在有些人很喜欢说一句话,说谁该当书法家,谁不该当书法家,硬要划出一条界线么,好像是搞文学的就不能写字了,过去的文人不都写字吗?过去的书法家不都是文人吗?

　　朱中原：我看这一阵就有人批评你,说你不在文学界好好玩,跑到书法界来搅局干什么。还有的人说你的字写得那么差,甚至都不临帖,还卖得那么贵。

　　贾平凹书法

　　贾平凹：呵呵,由他们说去吧。那些网络上的批评我理都懒得理,我又不上网,就当不知道,随他们去吧。现在造假太厉害了,很多人看到的是我的假字。我也很无奈,对造假没有办法。

　　朱中原：艺术不是不需要批评,而是不能以狭隘的心态来批评。

　　贾平凹：是啊,艺术不能老局限于小范围。在小范围搞艺术,会越来越小,越来越狭隘,所以,书画界的活动我一般不参加。我也不喜欢看现在的展览,急功近利,把字当成了手艺活,虽然有的写得很精致,但却没了内涵,没了情致。

　　朱中原：我觉得书法界需要吹一些新的风,需要听到一些新的东西,不能老是老生常谈。

　　贾平凹：我觉得字要像文学一样,要有故事,要有情感,要有浑厚感,我不喜欢太秀的东西,张牙舞爪的东西我也不喜欢。我觉得字最后要简,越简越好,你看弘一 的字,真好。弘一的字干净、清朗、简练、朴实,既不张牙舞爪,也不柔柔弱弱,他的字看起来线条很简单,实际上内涵很复杂。再看康有为的字,很有气势,内紧 外松,四面放得很开,一看就有那种大气势,康有为这个人也是这样的。

　　我对女人有一个评价：一要长得干净,二要安静,这就是好女人。现在很多人喜欢王铎、傅山,喜欢傅山的那种弯弯绕。喜欢傅山也对啊,那是他的一种风格,但不是说每个人都要这样,每个人的气质都不同,如果你的气质跟傅山、王铎本身就不一样,你干嘛要去学傅山?

　　朱中原：有的人长得五大三粗,写出来的字却很秀气;有的人很秀气,写字却故意要追求那种雄浑之气。

　　贾平凹：任何东西,首先是品种问题,水稻就是水稻,玉米就是玉米,麦子就是麦子。如果你把水稻等同于麦子,把水稻安在麦子上,那最后出来的东西肯定是水稻 不像水稻、麦子不像麦子,品种不纯正了,长出来的东西肯定也不纯正。书法也是这样,你不了解苏东坡,却去学苏东坡,学出来的气质肯定不对。

　　(注：朱中原系《中国书法》杂志编辑部副主任)

　　再说书法的创作与展览

　　马国俊 书画纵横

　　古人对书法是一种全方位的文化考量，是对文化人的基本要求，书法在民众中具有神圣而崇高的理想与追求，在整个社会环境中具有难以替代的重要地位与作用。有书法艺术形成的自然书写状态与情感交流的成分与意义，却还没有书法创作的概念。

　　当代书法创作者赋予书法创作的全新概念和基本要求主要包括书法语言的表现与作者思想体现以及二者的统一。这里有基本的文化要求和相对完美的艺术要 求，有书法创作的时代要求和进行过程。回顾近30年书法创作、发展过程及其脉络呈现，书法创作已经具有明确的时代风格与特点，书法创作已经在书法活动中具 有非常重要的地位和作用。因此，文化是书法存在和延伸的核心要素，艺术是书法创新和发展的基本支撑。

　　理性认识书法创作

　　所谓书法创作，是创作者把内心情感、审美理想、艺术构思借助一定的表现手法，传达于书法作品之中，使作品表现一种意趣、境界和精神。这种艺术构思和 传达的具体过程，便是书法艺术的创作过程。书法创作一般应具备以下条件：一是对某种书体的技法熟练把握。要认真学习研究一种书体的点画技法、结字规律、篇 章布局的特点以及书体风格神韵等。深厚的修养、超脱的境界、微妙的情趣，都要借助精湛的技法来表现，而熟练的技法，则来自对优秀法帖的反复临摹、观察、玩 味和深思。二是有较好的学问修养，高雅的情趣，站在哲学的、书法史的高度去认识和把握创作的方向，追求和完善书法风格，达到由技入道的大雅境界。三是具有 一定的审美理想与审美趣味。艺术创作是受一定的审美理想与审美趣味支配的，有什么样的审美理想、审美趣味，就会产生什么样的艺术作品。审美理想与审美趣味 和一个人的生活环境、受教育程度、修养及追求密切联系，尤其是个人修养及追求是审美理想与审美趣味形成的关键。因此要善于读书，了悟哲理，沉浸艺术，举手 投足都以表现和完善独立的人格为目的。

　　正确认识书法展览

　　书法在进入展览时代时，人们对各类展览，特别是全国大型权威性展览更加重视和关注。这一方面推进了书法点上和面上的提高，另一方面由于评审的偶然性与必然性之间的差异，让书法创作者失去了评价的基本标准。

　　在笔者看来，展览评审确实存在着必然性，如传统基本书法语言的掌握，时代书法审美趋向，作者对这二者的统筹把握、驾驭以及表现。但也有其不确定性， 如评审者的书法艺术与文化知识的积淀，评审者的审美倾向，特定展览评审的集体无意识等。所有这些都是影响展览评审最终结果的因素。

　　展览是时代的产物，在不同的时代和特定的时期，展览有其特定的特点和规律，书法创作者应当关注展览的变化，使之适应不断变化的展览规律和走向。就展 览本身来说，基本的评价标准和特定的集体无意识相碰撞而形成最终结果。当然，书法从艺术的角度看还不够成熟，即使是成熟的艺术门类都有不可言说的多元评价 标准，就此，书法当前存在的多元现状就更加正常，或者说更加必然了。

　　展现艺术思想和表现实力

　　有了静心的创作，关注书法展览，由此可以认识当代书法的走向，可以评价和调整自己的创作水平和方向，更可以预测书法未来的发展趋势，保证和调整对书法的时空意识和宏观把握。

　　就目前而言，认识展览、走近展览、研究展览是书法学习者难以绕开的课题。在现在的机制中，深入书法，观照文化，创作样式，表达情怀的一 系列书法行为，都必须经过展览评审规则的衡量，方能具有相对主流话语权公认的价值和意义。因此，彰显传统功力，创变现代形式，探索地域风格，形成个性特 征，这一系列书法创作的评价要求，最终都必须经历展览评审中集体无意识的“审核”。

　　符合书法传统要求与时代展览形态的书法作品，能够表现作者丰富的艺术思想和表现实力，应当是现当代书法创作与展览机制的理想趋势。

　　来源: 甘肃日报