著名笛子演奏家蒋国基老师和外甥女郑迪同台演奏
《水乡船歌》笛声赋--中国音协竹笛学会成立庆典音乐会演奏版本
每当提起他，耳边就能回响起那些优美动人旋律。《水乡船歌》，《悠悠乌篷船》，《采茶忙》，《村笛》……一首首出自这位艺术家的江南赞歌，曾无数次的被他带出出国门，洒落在世界各地。江之南，他仿佛就是这片诗意的土地精心雕琢浇灌出的艺术瑰宝——著名竹笛演奏家，蒋国基先生。
2013年8月30日，蒋国基应厦门交响乐团邀请在厦门举行了笛子独奏作品音乐会，于是有幸采访到了这位著名的竹笛演奏家，作曲家。
记者：蒋老师好！恭喜您厦门笛子独奏音乐会取得了圆满成功！我想，这一定是一场具有特别意义的音乐会。
蒋国基：非常感谢！的确，厦门素有音乐之城的美誉，能在这里举办独奏音乐会非常荣幸。这里曾吸引过无数优秀的乐团和演奏大家来此演出，无论西洋乐还是民乐都在这里举行过不少音乐会和独奏音乐会，不过据我所知，在我之前，厦门还从未有过笛子的独奏音乐会呢！
记者：真的是一场值得纪念的音乐会！想必这场音乐会对您也一定有着特殊的意义。
蒋国基：我的恩师赵松庭老师一直致力于发展我们浙江竹笛艺术文化事业，所以我自然也希能为传播浙江的竹笛文化多作更多的贡献。这是厦门的第一场笛子独奏音乐会，又是以交响乐为民乐伴奏这种新颖的方式呈现的，无论是对我们浙江的竹笛艺术，还是我本身，都有着非凡的意义，想想还真是责任重大呀！
记者：好在音乐会圆满成功！您也在厦门竹笛独奏音乐会的空白演出史上画下了灿烂的第*笔！正所谓每一次成功背后都隐藏着许多不为人知的辛酸，可以跟我们分享一下这次音乐会背后的故事吗？
蒋国基：哈哈的确，开这场音乐会确实面对了一些压力。厦门的第一场笛子独奏音乐会，对我来说即是挑战又是考验，虽然几年前我也曾多次在台湾，香港等地开过自己的独奏音乐会，但是前两年由于自己的颈椎问题，身体一直都不太好，这次又是离开家乡杭州在外地开音乐会，虽然看着还挺年轻硬朗的，但是我毕竟也60多岁了嘛，哈哈。
记者：您的艺术生涯中创作了许多脍炙人口的竹笛音乐作品，多以水乡风格为主，能跟我们谈谈您对自己作品的看法吗？
蒋国基：我的恩师赵松庭老先生曾说过，一位优秀的演奏家一定要有自己的风格。我在江南水乡长大，自然就继承了这种独特的水乡风格，我在音乐里的字字句句几乎都在讲那些*淳朴的江南情景，青山碧波，小桥流水，青石路，亭台阁，所谓天然去雕饰，老百姓自然都听的明白，大家都明白并且喜欢的音乐，心坎里的音乐，自然很容易流传啦！赵老师曾说，我的笛声就是水里来，水里去，水里生，水里长的。
记者：近几年，您又创作了许多新的作品，比如《剑》，《大漠》，《雷峰塔遐想》……但是这些后期作品的风格与前期优美惬意的江南风格又截然不同，多富有情感和叙述性，大气深沉，是什么原因使您的作品产生了这种变化呢？
蒋国基：正如你所说，我的前期作品多为借景抒情的写意作品，旋律水灵清透，气氛也轻松愉快，也许是因为年龄增长吧，追求的东西也变的和以前有所不同，经历的事情多了，人生的历练多了，内心便有更多的情感，我把这些年轻时没有的感触写进我的音乐里，我成熟了，我的音乐也成熟了。然而无论我在音乐里讲述着什么，变换着怎样的情节，我在吹奏笛子时的江南韵味，和我演奏的气息都是不变的，只是我的音乐便不再满足于于“好听”这个层面了，但是我并没有走出江南。大家可以开始从里面听出更多的故事和内涵，因为每个人的人生都会遭遇许多不同的挫折和磨难。我的童年其实并不美好，逆境可以压垮一个人，有的时候也可以逼促这一个人更快的成长，因此也许我不是*聪明的那一个，但是我一定是*努力的那一个。我向赵老师拜师学艺还是在牛棚里面，当我以为一切有所好转，我又遭受了更大的挫折，那该是我人生中*灰暗的一段日子，多亏赵老师，也亏着我这个宁折不阿的性子……好在现在一切都过去了。也感谢命运做这样的安排，磨练了今天这样的我，我把我的一切情感都吹进我的笛声里，我写我的音乐，也写我的人生。
记者：今天真的是让大家都重新认识了一下蒋老师！那么您自己眼中的自己又是什么样的呢？请您谈谈自己眼中的自己，和自己的艺术人生。
蒋国基：其实我的人生没有太多的追求，就是喜欢吹笛，也希望能够不断创造出新的东西面向我的观众，既喜欢，又是我一生的事业，自然要好好的珍惜。我的人生信条也只有这一句：认真吹笛，认真做人。至于其他的嘛，就是希望身体能保持像现在一样，健健康康的，能多吹几年笛子就行啦！
记者：最后，请您谈谈对现今竹笛艺术的发展及其看法吧。
蒋国基：这正是如今让我感到非常高兴，也非常欣慰的事。现在竹笛艺术的发展可谓飞快，艺术氛围也越来越好，在我们的民族音乐中算是比较兴盛的一种，如今全国各地也涌现出了越来越多优秀的青年竹笛演奏家，各种笛子独奏音乐会也在全国各地遍地开花，甚至连海外也有一大批非常热忱的竹笛爱好者，这些都是非常好的现象。然而这也是问题所在，我们总说要在传承的基础上谋求发展，新颖的音乐和炫丽的演奏技巧固然好，但是就怕很多年轻人一味的追求技巧上的华美，而忽略了对竹笛本真韵味的追求和体会。冯子存老先生的二人台，陆春龄老先生的江南丝竹，以及赵松庭老先生很多婺剧题材的浙派风格等等，都是我们竹笛艺术发展至今打磨出来的艺术经典，无一不值得我们认真的研究和学习。至此，也希望我们的竹笛艺术能再传承中得到更好的发展，越来越辉煌！
后记：我始终相信音乐是有故乡的，正如赵松庭老先生所说，他的笛声水里来，水里去，水里生，水里长，他的作品，他的人，脉络里都流满了江南的水，让你几乎分不清楚到底是江南缔造了这样一位艺术家，还是他勾绘了这样一个笛声里的江南。
他吹他的人生，也吹他的江南。
【编者按】：蒋老师是德艺双馨的竹笛艺术家。对晚辈的谆谆教导使小编（秦研格）终身难忘！向蒋老师致敬！蒋国基老师在文章发布之际特别提到在浙江交响乐团工作六年，不断学习，不断汲取交响乐的长处，不断探索竹笛与交响乐（交响乐的语言和民族音乐的语言）的合作空间和契合点。通过竹笛与交响乐的合作不断的丰富和拓展竹笛艺术的表现形式和艺术空间。赋予竹笛艺术新的文化内涵。
