第*：如果节奏和基础动作有问题，那么其他方面也不会好到哪里去。出现这些问题最好的方法就是模仿，就是多看老师怎么演奏的，多让老师给自己矫正，自己平时也要多加锻炼。
第二：任何一个基础动作练习不好，都会导致将来的一系列问题。如果手指到位不好、不够直立压弦，那么除了演奏把握性会受影响，圆滑音的质量也没有保证，然后所有关于圆滑音的装饰音也同样会有问题，左手独奏也会变得极难弹奏了。这就告诉我们刚初学古筝者来说，万事开头难。开始必须对自己严格要求，让老师严格要求，必须做到标准。发现有一点的错误必须立即改正。
第三：为一首乐曲确立指法前非常谨慎，指法对弹奏的影响比一般习琴者认为的重要多多。但是一旦确立了指法，那么以后的练习里一定严格做到，尽快的养成弹奏习惯。
第四：不要随便的否定或接受书上其他演奏者的指法标注，一定要明白一个指法的含义以后在接受它或者否定它。如果没有声部连接，音乐色彩、方便演奏等等的意义。
第五：一个不好的指法常常包含了指法连用，安排指法时候要特别注意。所谓指法连用就是右手的同一个指接连用的使用（除了p指），所以一定要交替使用；左手同样有这个问题：同一弦上的同一指可以连用，但是不同弦之间的一定尽量避免。
第六：每个阶段以至每次的练习都要有清晰的目的，如果练习的是音阶，那么可以考虑练习目的是音阶的起伏还是速度速度或是其他的目的，然后再考虑通过什么样的手段练习才能达到这个目的，这样的练习才能算是高效率的练习。
第七：如果练习时间不很多，但是又有几个练习类型要练习，那么应该一次就集中练习一个类型，下次再集中练习另一个类型，这样的效果要好于一次练习好几个不同类型的练习，同样的道理适用于乐曲的练习。告诉我们刚初学古筝者来说不要心急，要专一做一件事一定就能做好。
第八：慢速练习对于练习的意义非常大的，但是要注意在慢速的练习时，音乐的乐句呼吸和起伏同样也要做出来，不然到了乐曲正常的速度的时候，这些就会因为养成了的习惯而做不出来了，而且因为慢速练习在练习里占很大的成分，如果不注意音乐表情，将会养成很不好的习惯，慢慢的音乐就会失去活力。
第九：在不能准确的完成乐曲的的每一乐句的节奏下，先不要做一些自由式的处理。任何一个演奏家对某一部分自有处理时，他也可以弹奏那个部分的准确节奏，在明白准确节奏的基础上做自有处理，才是有源之水。
第十：时常可以见到很多筝友问如何去选择练习曲或乐曲，没错“选择什么”是一个重要的问题，但更重要的是“如何弹奏”，就是说用什么样的方法来练习或演奏；而*为重要的是“表达什么”，即使有很好的乐曲，有很好的技术去操纵它，但是如果忘记了要表达什么，这样的音乐也是毫无意义的。其实这种情况在器乐演奏相当的常见；由于器乐的演奏技巧具有相当的难度，为了完成好一个乐曲，我们会对很多技术或处理的细节花费大量的精力和注意力：”谨豪发者失仪“，在对细节雕琢中，我们忘记了我们为什么要演奏音乐了。也就是常说的：他在弹奏但是他不知道他在做什么。所以任何时候我们不要忘记我们弹奏的音乐要表达什么，如果实在无话可说，那么还不如保持沉默。
在音乐这条道路还很长，尤其是刚学古筝者来说我们要耐得住寂寞，一定要按照方法来，千万不要自作主张去学，那样会害了自己。
