乐器总是要付诸演奏才能实现其音乐表现功能的,所以,演奏是乐器获得其音乐生命的途径。人们通常把演奏仅仅看成是乐谱还原为声音的一种手段,而不太注意其自身所具有的美学价值。实际上,乐器演奏本身所具的美学价值同样重要,它本身就是有意义的。就这一点来说,古琴也显示了自身特殊的魅力。其特殊之处,便是它对洒落的生命形态的完满展示。
(1)、弹坐姿势
古琴很讲究演奏姿态的美。其姿态美与众不同:从容坐弹,双手分工合作,沉着、庄重而又自然、洒脱、大气。
古琴的演奏姿势是:将琴横卧在琴桌上,演奏者对琴而坐,右手在琴头处弹弦,左手在琴面按弦。通过左右手的配合,来演奏出美妙的音乐。其弹坐姿势有如下要点:
桌、凳尺寸:桌长100厘米,宽30-40厘米,高70厘米左右。
坐姿:胸对五徽(或四-五徽间),身离琴约15厘米;两膝分开,两脚呈八字,左稍前;坐半凳,身体重心在两腿与凳之间。
身姿:胸、背自然挺直,肩略抬平,两臂自然舒展,手腕悬空。
首姿:头向左侧微俯,目视左手按弦(偶可转视右手弹弦),不可乱视。
运力:全身气力要贯通,动作要灵活自如。
古人对弹琴姿势极为讲究,曾留下许多论述,如《鼓琴有十二欲》:“神欲思闲,意欲思定,貌欲思恭,心欲思静,听欲思聪,视欲思明,调欲养性,曲欲适情,弹欲断弦,按欲入木,急欲思缓,缓欲思促。”(《诚一堂琴谈》)又如《操琴有十戒》:“头不可不正,坐不可不端,容不可不肃,足不可不齐,耳不可乱听,目不可邪视,手不可不洁,指不可不坚,调不可不知,曲不可不终。”(《诚一堂琴谈》)又如《弹琴大病有七》:“坐无视法,摇头动足,一病也;开口努目,似骋意气,或觑视上下,瞻顾左右,二也;眼目疾速,喘息气粗,进退无度,形神散漫,三也;面色变异,或青或赤,有如羞惭,四也;有攻之岁久取声杂乱,不尽五音,虽解取声,不能用指,手势繁杂,歇指不当,五也;调弦不切,声韵不律,动失正意,听无真声,六也;弹琴之时,吟猱过度,节奏失宜,音韵繁杂,自以为能,有失古意,七也。”(《文会堂琴谱》) 这些讲究除了为制造优美的音乐的效果外,还在很大程度上是为了形体的优美,为了在演奏过程中展示出生命的洒落、意态的从容和风度的大气,使演奏姿势本身具有审美的价值。
古琴在演奏姿势上的特点在同其它乐器的比较中更能够见出。
古琴属弹拨乐器,与其它非弹拨乐器比起来,其特点十分明显。如拉弦乐器通常的演奏姿势是,左手持琴按弦,右手运弓取音,双手胶着于琴,未得自由;而且,拉弦乐器演奏时其琴通常置于大腿上,这对身体的自由与灵活性也造成限制。吹管乐器的演奏姿势是双手按孔,以口吹气作声。这里,双手的灵活性和自由度更差,而且因为要用口吹气,故唇部紧张变形,不能放松。这个姿势距离自然、潇洒更加遥远。而古琴演奏时人的两手、两腿和口都是自由的,这是它所以洒落、大气的原因所在。
在弹拨乐器之中又可以分成抱弹乐器和卧弹乐器两种,古琴属于后者。抱弹乐器演奏姿势的欠洒脱、大气,应该说是比较明显的。无论是琵琶、阮、三弦,还是月琴、柳琴等,均为左手持琴(或左臂抱琴)按弦,右手弹弦作声,双手乃至双臂显然为琴所累,未得解放。其它卧弹乐器如筝、瑟,两手虽然解放出来,获得自由,但左手按弦的动作变化较小,故略嫌单调。不若古琴的以右手于琴头弹弦,左手在琴腰琴尾按弦、走弦;右手以食、中指为主,大、名指为辅,而左手则以大、名指为主,食、中指为辅那样,分工不同,姿态有异,但互相配合,兼顾左右,于差异和变化中见其统一来得更加丰富而有韵致。
当然,这里所讲仅仅是为了突出古琴演奏姿态上的独特的美,而不是否定其它乐器在这方面的美。其它乐器在演奏姿态上也都各有其独特的、非古琴所有的风神气度和美学价值,但这不在本书的论域之内,姑且从略。
(2)、右手弹弦要领
左右手的技法要领是弹琴者首先应注意的问题,它直接关系到音的质量和演奏的效果。这里只将当代琴家龚一先生的处理介绍于后,因为他在音色音质的处理上所达到的成就早已为大家公认了。他说:“为弹出饱满圆润、优美动听的音色,讲究肩、肘、臂、腕的姿势角度是重要的,然而更关键的还在于处理好手指指尖与弦之间的多种关系。一根弦紧绷于岳山和龙龈之间,‘上下振动’是弦的*佳振动轨迹,要使它振动得充分合理,就须顺其‘上下振动’的方向。其中指尖弹弦的方向、力度、角度及手指触弦的部位、弦触手指的部位等诸多要领,则是求得美好音色的关键因素。”关于右指弹弦,他着重讲了五个要领:
着弦点
是指琴弦上着落指尖的点位。最好的着弦点应在岳山与一徽的二分之一处,或岳山至一徽的五分之三处。过左音色疲软,过右音色僵硬。
触弦点
是指指尖上触弦的点位。根据指头的不同,其点也稍有差异。指尖肉头圆厚者,用稍近甲尖的点位触弦;指尖肉头扁薄者,用稍离甲尖的点位触弦,触弦点一般离甲尖2-3毫米为宜。
运力方向
是指弹弦时指尖的运力方向。不论向内还是向外弹弦,手指都须向琴面方向约45°角向下弹弦,忌与琴面平行弹弦或向上弹弦。
附着击弦
主要是指食指向外挑弦的方法。为使琴弦得到充分的振动,使音色更加圆润,富有弹性,在外向指法弹弦时,手指应稍稍离弦约1-2毫米处,而后击弦出声。无特殊需要,一般不悬指弹弦,也不粘着于弦而后顶弦、推弦、拨弦。
关节联动
是指每弹一音,从肩、肘、臂、腕至手指三关节,须呈有机的关联运动,互为传导运力。*关键的是指尖一关节、二关节要呈连环传动状态,切忌僵直或用死力。每弹完一音后,腕、掌、指必须立即放松,并置于弹下一个音的弦上。在弹击琴弦前后的一瞬间,要掌握好“预备”、“弹击”、“放松”三个过程。如是,则完成了运指的全过程。
(3)、左手按弦要领
左手的手型和手指按弦走音原则与右手一样,均以自然为上。抬起自然下垂的手掌,平置于琴面。各指微微弯曲,掌心微凹,虎口呈圆形。大指名指按弦运力时,其它手指基本保持原形,切忌手指翘直、卷曲或叉开。
现将各指要领分述如下:
大指
一关节微微凸起,与二关节呈自然弧形。大指虎口与食指连接处呈圆形,切忌形态尖扁。其它四指仍保持自然弯曲状。以距甲尖约1厘米处按弦,甲背与弦垂直,半甲半肉按于弦上。
名指
用靠小指一侧的指端部位按弦,不可用指尖的正平面按弦。按弦时一、二、三关节须保持自然弯曲状态,不可平直运指。着力时食、中两指也可微曲,与小指一起夹并名指,使之更加有力。此时虎口与大指可向右微张,舒展大方,切勿缩藏。
中指
按弦时与名指的要求基本一致,只是按弦点位略向中移,但仍不用正平面或正尖端按弦。中指一般多用于一弦。
食指
多用于泛音的点触。点弦时用指端正平面。
小指
旧称“禁指”,即不用之指。但在七、五徽间泛音校弦时,因把位的方便仍可使用。
此外,在“上下”、“进复”的按弦走音时,还须掌握好腕、掌、指三者依次联动的关系及力的惯性运动。依次为腕动———掌动———指动,切不可连同小臂四者同时僵直平等移动,或手指手掌部位的单独运行。在运行中务必保持运指的“自然弯曲形态”,切勿受腕掌的牵动而使手指平直或变形。
(1)、弹坐姿势
古琴很讲究演奏姿态的美。其姿态美与众不同:从容坐弹,双手分工合作,沉着、庄重而又自然、洒脱、大气。
古琴的演奏姿势是:将琴横卧在琴桌上,演奏者对琴而坐,右手在琴头处弹弦,左手在琴面按弦。通过左右手的配合,来演奏出美妙的音乐。其弹坐姿势有如下要点:
桌、凳尺寸:桌长100厘米,宽30-40厘米,高70厘米左右。
坐姿:胸对五徽(或四-五徽间),身离琴约15厘米;两膝分开,两脚呈八字,左稍前;坐半凳,身体重心在两腿与凳之间。
身姿:胸、背自然挺直,肩略抬平,两臂自然舒展,手腕悬空。
首姿:头向左侧微俯,目视左手按弦(偶可转视右手弹弦),不可乱视。
运力:全身气力要贯通,动作要灵活自如。
古人对弹琴姿势极为讲究,曾留下许多论述,如《鼓琴有十二欲》:“神欲思闲,意欲思定,貌欲思恭,心欲思静,听欲思聪,视欲思明,调欲养性,曲欲适情,弹欲断弦,按欲入木,急欲思缓,缓欲思促。”(《诚一堂琴谈》)又如《操琴有十戒》:“头不可不正,坐不可不端,容不可不肃,足不可不齐,耳不可乱听,目不可邪视,手不可不洁,指不可不坚,调不可不知,曲不可不终。”(《诚一堂琴谈》)又如《弹琴大病有七》:“坐无视法,摇头动足,一病也;开口努目,似骋意气,或觑视上下,瞻顾左右,二也;眼目疾速,喘息气粗,进退无度,形神散漫,三也;面色变异,或青或赤,有如羞惭,四也;有攻之岁久取声杂乱,不尽五音,虽解取声,不能用指,手势繁杂,歇指不当,五也;调弦不切,声韵不律,动失正意,听无真声,六也;弹琴之时,吟猱过度,节奏失宜,音韵繁杂,自以为能,有失古意,七也。”(《文会堂琴谱》) 这些讲究除了为制造优美的音乐的效果外,还在很大程度上是为了形体的优美,为了在演奏过程中展示出生命的洒落、意态的从容和风度的大气,使演奏姿势本身具有审美的价值。
古琴在演奏姿势上的特点在同其它乐器的比较中更能够见出。
古琴属弹拨乐器,与其它非弹拨乐器比起来,其特点十分明显。如拉弦乐器通常的演奏姿势是,左手持琴按弦,右手运弓取音,双手胶着于琴,未得自由;而且,拉弦乐器演奏时其琴通常置于大腿上,这对身体的自由与灵活性也造成限制。吹管乐器的演奏姿势是双手按孔,以口吹气作声。这里,双手的灵活性和自由度更差,而且因为要用口吹气,故唇部紧张变形,不能放松。这个姿势距离自然、潇洒更加遥远。而古琴演奏时人的两手、两腿和口都是自由的,这是它所以洒落、大气的原因所在。
在弹拨乐器之中又可以分成抱弹乐器和卧弹乐器两种,古琴属于后者。抱弹乐器演奏姿势的欠洒脱、大气,应该说是比较明显的。无论是琵琶、阮、三弦,还是月琴、柳琴等,均为左手持琴(或左臂抱琴)按弦,右手弹弦作声,双手乃至双臂显然为琴所累,未得解放。其它卧弹乐器如筝、瑟,两手虽然解放出来,获得自由,但左手按弦的动作变化较小,故略嫌单调。不若古琴的以右手于琴头弹弦,左手在琴腰琴尾按弦、走弦;右手以食、中指为主,大、名指为辅,而左手则以大、名指为主,食、中指为辅那样,分工不同,姿态有异,但互相配合,兼顾左右,于差异和变化中见其统一来得更加丰富而有韵致。
当然,这里所讲仅仅是为了突出古琴演奏姿态上的独特的美,而不是否定其它乐器在这方面的美。其它乐器在演奏姿态上也都各有其独特的、非古琴所有的风神气度和美学价值,但这不在本书的论域之内,姑且从略。
(2)、右手弹弦要领
左右手的技法要领是弹琴者首先应注意的问题,它直接关系到音的质量和演奏的效果。这里只将当代琴家龚一先生的处理介绍于后,因为他在音色音质的处理上所达到的成就早已为大家公认了。他说:“为弹出饱满圆润、优美动听的音色,讲究肩、肘、臂、腕的姿势角度是重要的,然而更关键的还在于处理好手指指尖与弦之间的多种关系。一根弦紧绷于岳山和龙龈之间,‘上下振动’是弦的*佳振动轨迹,要使它振动得充分合理,就须顺其‘上下振动’的方向。其中指尖弹弦的方向、力度、角度及手指触弦的部位、弦触手指的部位等诸多要领,则是求得美好音色的关键因素。”关于右指弹弦,他着重讲了五个要领:
着弦点
是指琴弦上着落指尖的点位。最好的着弦点应在岳山与一徽的二分之一处,或岳山至一徽的五分之三处。过左音色疲软,过右音色僵硬。
触弦点
是指指尖上触弦的点位。根据指头的不同,其点也稍有差异。指尖肉头圆厚者,用稍近甲尖的点位触弦;指尖肉头扁薄者,用稍离甲尖的点位触弦,触弦点一般离甲尖2-3毫米为宜。
运力方向
是指弹弦时指尖的运力方向。不论向内还是向外弹弦,手指都须向琴面方向约45°角向下弹弦,忌与琴面平行弹弦或向上弹弦。
附着击弦
主要是指食指向外挑弦的方法。为使琴弦得到充分的振动,使音色更加圆润,富有弹性,在外向指法弹弦时,手指应稍稍离弦约1-2毫米处,而后击弦出声。无特殊需要,一般不悬指弹弦,也不粘着于弦而后顶弦、推弦、拨弦。
关节联动
是指每弹一音,从肩、肘、臂、腕至手指三关节,须呈有机的关联运动,互为传导运力。*关键的是指尖一关节、二关节要呈连环传动状态,切忌僵直或用死力。每弹完一音后,腕、掌、指必须立即放松,并置于弹下一个音的弦上。在弹击琴弦前后的一瞬间,要掌握好“预备”、“弹击”、“放松”三个过程。如是,则完成了运指的全过程。
(3)、左手按弦要领
左手的手型和手指按弦走音原则与右手一样,均以自然为上。抬起自然下垂的手掌,平置于琴面。各指微微弯曲,掌心微凹,虎口呈圆形。大指名指按弦运力时,其它手指基本保持原形,切忌手指翘直、卷曲或叉开。
现将各指要领分述如下:
大指
一关节微微凸起,与二关节呈自然弧形。大指虎口与食指连接处呈圆形,切忌形态尖扁。其它四指仍保持自然弯曲状。以距甲尖约1厘米处按弦,甲背与弦垂直,半甲半肉按于弦上。
名指
用靠小指一侧的指端部位按弦,不可用指尖的正平面按弦。按弦时一、二、三关节须保持自然弯曲状态,不可平直运指。着力时食、中两指也可微曲,与小指一起夹并名指,使之更加有力。此时虎口与大指可向右微张,舒展大方,切勿缩藏。
中指
按弦时与名指的要求基本一致,只是按弦点位略向中移,但仍不用正平面或正尖端按弦。中指一般多用于一弦。
食指
多用于泛音的点触。点弦时用指端正平面。
小指
旧称“禁指”,即不用之指。但在七、五徽间泛音校弦时,因把位的方便仍可使用。
此外,在“上下”、“进复”的按弦走音时,还须掌握好腕、掌、指三者依次联动的关系及力的惯性运动。依次为腕动———掌动———指动,切不可连同小臂四者同时僵直平等移动,或手指手掌部位的单独运行。在运行中务必保持运指的“自然弯曲形态”,切勿受腕掌的牵动而使手指平直或变形。
