由于平时训练多为手指的动作是垂直方向运动，而导致我们很多人不管弹奏什么乐曲都是采取这一动作，其实这是一个误会。在弹奏颗粒性强的、非常有光彩、明亮的句子时，需要这样的触键，触键点在指尖靠近指甲的部位。
而当我们演奏歌唱性旋律时，触键则不同，要注意触键点和触键速度。手指的触键不是靠近指甲的指尖的“点”，而是用靠近指腹的“面”，手指放平一些，用肉垫较厚的部位去弹。触键要慢，触键的瞬间是缓冲的，慢慢把力量送到键底，改变小槌击弦状态。在句子进行时，手臂、手腕、手指要密切配合，运用手臂的控制，手腕的移动，手指的充分准备去触键，随着旋律的走向，手腕向前推进，力量在手指间传送，手臂不要“跳”，可以用“绵延不断”来形容。从上臂到手指，始终保持内在的紧张度，手指触键时就像走路怕弄出声音影响别人，轻轻用脚尖行走那样，每一步都非常小心地踩下去。以上是从技术上分析歌唱性旋律的弹法。
如何把优美如歌的旋律在钢琴上“唱”出来，最重要的是内心要有音乐，要跟着旋律上下行的自然走向做出起伏。要感觉旋律进行的倾向性，感觉和声的紧张庋，什么时候是高潮，什么时候句子收尾，如同讲话的各种语调，有抑扬顿挫。
因此，要做到将作品很好地诠释出来，不仅手指上的触键方法要正确，同时我们要有很好的乐感，就像我们说话一样，要有好的“语感”。这就是为什么有的人弹奏出来声情并茂，有的弹奏出来的音乐却索然无味的重要原因。那么，要做到弹奏出来的音乐有感情，声情并茂，不仅需要系统学习演奏技法，更重要地是要内心有音乐，通过系统学习视唱练耳这门课程来达到。
而当我们演奏歌唱性旋律时，触键则不同，要注意触键点和触键速度。手指的触键不是靠近指甲的指尖的“点”，而是用靠近指腹的“面”，手指放平一些，用肉垫较厚的部位去弹。触键要慢，触键的瞬间是缓冲的，慢慢把力量送到键底，改变小槌击弦状态。在句子进行时，手臂、手腕、手指要密切配合，运用手臂的控制，手腕的移动，手指的充分准备去触键，随着旋律的走向，手腕向前推进，力量在手指间传送，手臂不要“跳”，可以用“绵延不断”来形容。从上臂到手指，始终保持内在的紧张度，手指触键时就像走路怕弄出声音影响别人，轻轻用脚尖行走那样，每一步都非常小心地踩下去。以上是从技术上分析歌唱性旋律的弹法。
如何把优美如歌的旋律在钢琴上“唱”出来，最重要的是内心要有音乐，要跟着旋律上下行的自然走向做出起伏。要感觉旋律进行的倾向性，感觉和声的紧张庋，什么时候是高潮，什么时候句子收尾，如同讲话的各种语调，有抑扬顿挫。
因此，要做到将作品很好地诠释出来，不仅手指上的触键方法要正确，同时我们要有很好的乐感，就像我们说话一样，要有好的“语感”。这就是为什么有的人弹奏出来声情并茂，有的弹奏出来的音乐却索然无味的重要原因。那么，要做到弹奏出来的音乐有感情，声情并茂，不仅需要系统学习演奏技法，更重要地是要内心有音乐，通过系统学习视唱练耳这门课程来达到。
