文/张婷婷
古琴是有着三千多年历史的汉民族弹弦乐器，它不仅历史久远，而且文献浩瀚,现所存见的南北朝至清代的琴谱百余种，琴曲达三千首，还有大量关于琴家、琴论、琴制、琴艺的文献，遗存之丰硕堪称中国乐器之最,是中华民族传统文化中的瑰宝。
我与古琴结缘是在读中学的时候,有一天在山东济南高培芬老师的家里,看到了挂在墙上的古琴，古琴一进入眼帘,我即生出一种不可名状的熟悉感。没想到老师会拿下来弹，她弹奏的一曲《酒狂》，喜悦中淡淡的忧愁，跌跌撞撞中的踌躇满志，给我留下了很深的印象。回去我就告诉父母:我想学古琴……从此一边读书一边学琴,于2002年……。
我很幸运，在与古琴相伴的日子里，遇到了一位好老师，好长辈。在专业上，曾老师对学生是非常严格的，甚至是严厉。他常对我们说琴艺好，人品也好，才能算得上是德艺双馨。曾老师就是这样的人，他也是这样教育我们学琴和做人的。生活中，曾老师也给予我们很多的关爱，像父亲一样。记得读大一时中秋节快到了，大伙儿都特别想家，那是我长这么大第一次在离家两千多公里外的地方过节，真正体会到“每逢佳节倍思亲”的感觉。就在这时，曾老师打来电话说安排我们到他家去吃团圆饭。顿时心中一股暖流涌上心头，吃完饭临走时，曾师母爱怜地说：“回去不要哭鼻子了哦……”当时我就泪水充盈，只是这样的泪水是感动的是温暖的。转眼间，大学毕业了，我不知道我能干什么，也不知道以后会怎样，只觉得我只会弹琴，学了这么多年，又喜欢它，有一种我舍不得丢也丢不开的感觉。于是我只有随着心里的召唤或者说是呼唤，试着以弹琴为业继续往下走，此时也刚好有这样的一个缘分来到了青羊宫，在恩师曾成伟先生的帮助下,于2006年7月在成都青羊宫二仙庵内创办了青羊琴馆。
琴馆开办初期遇到了很多的困难，但无论怎样我都想，只要坚持下来，度过“困难期”就好了。当时为了召集学员，我还去发过传单。至今琴馆都是以古琴的教学与交流为主，并坚持做公益的古琴雅集，积极地做古琴推广活动。在此，非常感谢诸多老师对琴馆的帮助，其中有琴学理论家唐中六老师，历史学家谭继和老师，文献学家祁和辉老师，琴歌演唱家王淑宜老师、王铁军老师等等，感谢这些德高望重的前辈们，带着青羊古琴馆茁壮成长。
一种事物接触久了，心灵上便会与之有一种交流。在与古琴相伴的日子，每每手拨琴弦，那一首首流传至今的千年古曲，使我有一种“月亮照了古人又照今人”的穿越时空感，古人弹琴时清和淡雅的音乐品格，凌风傲骨的处事心态，超凡脱俗的淡泊境界，一丝丝地浸染着我，唤醒着我内心深处对宁静身心的向往。古琴是悦心的，是修心的，也是来源于生活的。如果要用三首古琴曲来代表我们生活中的亲情、友情、爱情的话，在我的心里，亲情是伟大的，犹如《高山》，给我支撑和安全感；爱情若《流水》，先是点滴汇集成细流，而后细流汇成大海，爱情就是这样一个彼此的寻觅、知音、默契、理解、包容和接纳的过程；友情如《佩兰》，“君子之交淡如水，却幽香似兰”。无论是亲情，爱情，还是友情，古琴都以内敛含蓄的表达方式，表达着真实的情感。
在与古琴相伴的日子里，每每手拨琴弦，那一丝丝琴弦拨心的感受，也渐渐清晰起来。自古以来，琴棋书画，琴为首之，古琴皆是文人雅士修身养性的必由之径。可见对古琴的表达，不仅是技艺的娴熟，更重要的是内心的修养。琴声如语无言，在丝弦间奏出的三种音色：泛音、按音、散音，无不教化着习琴者，天地人和、与人谦卑友善的包容境界。日复一日地练琴与教琴，琴弦拨动着我的心弦，让我懂得谦卑，懂得与人和谐，懂得格物致知的韧性，使我能不断地改善自己，找到一种心境的超越与平衡。
在与古琴相伴的日子里,对于琴我渐渐有了自己的愿念和精神追求，这个愿念来源于一位道家师父的见闻。这位师父与另一位修行很高的道人登华山，路途中刚好遇到一位游客腿受了伤行进很困难，道人见此便拿了路边的草药加之手势念经，过了一会儿，这位游客的疼痛感轻了许多，可缓行继续上山了。这位道人的愿望就是希望能够以自己的道行修行来普度众生。听了这个故事以后，顿时也有一种愿念在我的心中升起，我想用我的琴声去帮助别人,虽然不知道自己能不能做到，但是我会努力会坚持。在平凡的生活中每个人都会有不如意的时候，我希望他们听到我的琴声后,心情会平静些，我想用琴声来传递我的善良心愿、美好心愿，以及我的精神追求。
燃一炷沉香，品一杯清茶，弹一曲《高山》《流水》，在古老的琴弦上感受着汉风唐韵，魏晋风流，在清茶雅乐中沉静身心，对急功近利、焦虑浮躁的现代人来说，实在是一件幸运之事，我很庆幸我与古琴有缘并结缘，对我来说，古琴不单是一件乐器，更是一面心灵的镜子，是养心修身的路径。
（张婷婷，山东济南人，年幼时琴师于诸城派传人、著名古琴演奏家高培芬先生；大学入四川音乐学院民乐系随川派著名琴家、教育家曾成伟先生主攻川派古琴；2006年毕业后在成都从事古琴的传承教学，时任成都“青羊琴馆”馆主、四川川派古琴研究会副会长）
古琴是有着三千多年历史的汉民族弹弦乐器，它不仅历史久远，而且文献浩瀚,现所存见的南北朝至清代的琴谱百余种，琴曲达三千首，还有大量关于琴家、琴论、琴制、琴艺的文献，遗存之丰硕堪称中国乐器之最,是中华民族传统文化中的瑰宝。
我与古琴结缘是在读中学的时候,有一天在山东济南高培芬老师的家里,看到了挂在墙上的古琴，古琴一进入眼帘,我即生出一种不可名状的熟悉感。没想到老师会拿下来弹，她弹奏的一曲《酒狂》，喜悦中淡淡的忧愁，跌跌撞撞中的踌躇满志，给我留下了很深的印象。回去我就告诉父母:我想学古琴……从此一边读书一边学琴,于2002年……。
我很幸运，在与古琴相伴的日子里，遇到了一位好老师，好长辈。在专业上，曾老师对学生是非常严格的，甚至是严厉。他常对我们说琴艺好，人品也好，才能算得上是德艺双馨。曾老师就是这样的人，他也是这样教育我们学琴和做人的。生活中，曾老师也给予我们很多的关爱，像父亲一样。记得读大一时中秋节快到了，大伙儿都特别想家，那是我长这么大第一次在离家两千多公里外的地方过节，真正体会到“每逢佳节倍思亲”的感觉。就在这时，曾老师打来电话说安排我们到他家去吃团圆饭。顿时心中一股暖流涌上心头，吃完饭临走时，曾师母爱怜地说：“回去不要哭鼻子了哦……”当时我就泪水充盈，只是这样的泪水是感动的是温暖的。转眼间，大学毕业了，我不知道我能干什么，也不知道以后会怎样，只觉得我只会弹琴，学了这么多年，又喜欢它，有一种我舍不得丢也丢不开的感觉。于是我只有随着心里的召唤或者说是呼唤，试着以弹琴为业继续往下走，此时也刚好有这样的一个缘分来到了青羊宫，在恩师曾成伟先生的帮助下,于2006年7月在成都青羊宫二仙庵内创办了青羊琴馆。
琴馆开办初期遇到了很多的困难，但无论怎样我都想，只要坚持下来，度过“困难期”就好了。当时为了召集学员，我还去发过传单。至今琴馆都是以古琴的教学与交流为主，并坚持做公益的古琴雅集，积极地做古琴推广活动。在此，非常感谢诸多老师对琴馆的帮助，其中有琴学理论家唐中六老师，历史学家谭继和老师，文献学家祁和辉老师，琴歌演唱家王淑宜老师、王铁军老师等等，感谢这些德高望重的前辈们，带着青羊古琴馆茁壮成长。
一种事物接触久了，心灵上便会与之有一种交流。在与古琴相伴的日子，每每手拨琴弦，那一首首流传至今的千年古曲，使我有一种“月亮照了古人又照今人”的穿越时空感，古人弹琴时清和淡雅的音乐品格，凌风傲骨的处事心态，超凡脱俗的淡泊境界，一丝丝地浸染着我，唤醒着我内心深处对宁静身心的向往。古琴是悦心的，是修心的，也是来源于生活的。如果要用三首古琴曲来代表我们生活中的亲情、友情、爱情的话，在我的心里，亲情是伟大的，犹如《高山》，给我支撑和安全感；爱情若《流水》，先是点滴汇集成细流，而后细流汇成大海，爱情就是这样一个彼此的寻觅、知音、默契、理解、包容和接纳的过程；友情如《佩兰》，“君子之交淡如水，却幽香似兰”。无论是亲情，爱情，还是友情，古琴都以内敛含蓄的表达方式，表达着真实的情感。
在与古琴相伴的日子里，每每手拨琴弦，那一丝丝琴弦拨心的感受，也渐渐清晰起来。自古以来，琴棋书画，琴为首之，古琴皆是文人雅士修身养性的必由之径。可见对古琴的表达，不仅是技艺的娴熟，更重要的是内心的修养。琴声如语无言，在丝弦间奏出的三种音色：泛音、按音、散音，无不教化着习琴者，天地人和、与人谦卑友善的包容境界。日复一日地练琴与教琴，琴弦拨动着我的心弦，让我懂得谦卑，懂得与人和谐，懂得格物致知的韧性，使我能不断地改善自己，找到一种心境的超越与平衡。
在与古琴相伴的日子里,对于琴我渐渐有了自己的愿念和精神追求，这个愿念来源于一位道家师父的见闻。这位师父与另一位修行很高的道人登华山，路途中刚好遇到一位游客腿受了伤行进很困难，道人见此便拿了路边的草药加之手势念经，过了一会儿，这位游客的疼痛感轻了许多，可缓行继续上山了。这位道人的愿望就是希望能够以自己的道行修行来普度众生。听了这个故事以后，顿时也有一种愿念在我的心中升起，我想用我的琴声去帮助别人,虽然不知道自己能不能做到，但是我会努力会坚持。在平凡的生活中每个人都会有不如意的时候，我希望他们听到我的琴声后,心情会平静些，我想用琴声来传递我的善良心愿、美好心愿，以及我的精神追求。
燃一炷沉香，品一杯清茶，弹一曲《高山》《流水》，在古老的琴弦上感受着汉风唐韵，魏晋风流，在清茶雅乐中沉静身心，对急功近利、焦虑浮躁的现代人来说，实在是一件幸运之事，我很庆幸我与古琴有缘并结缘，对我来说，古琴不单是一件乐器，更是一面心灵的镜子，是养心修身的路径。
（张婷婷，山东济南人，年幼时琴师于诸城派传人、著名古琴演奏家高培芬先生；大学入四川音乐学院民乐系随川派著名琴家、教育家曾成伟先生主攻川派古琴；2006年毕业后在成都从事古琴的传承教学，时任成都“青羊琴馆”馆主、四川川派古琴研究会副会长）
