雕刻的种类有哪些？

雕刻的种类有哪些：

　　中国的雕刻有很多种,如根雕啊,玉雕,竹雕........

　　根艺

　　又称作"树根造型"、"根雕"，是取材于树木的根枝，利用树根的自然形态，以艺术技巧对根枝进行观察、筛选、截取、雕琢、造型而制成的一种独特的民间艺术品。

　　根雕艺术是一门传统艺术，早在远古时代，我国的先民们就用树根制作了多种艺术品。北宋李昉等人编撰的<<闻奇乐>>中记载了"荆根枕"，据说就是较早的根艺品。到了元代，根雕不仅在宫廷和民间发展，同时也出现在石窟庙宇中，保存有根雕佛像，常与泥塑媲美。至今，在我国的一些石窟和庙宇中，仍保存有根雕佛像，为当地佛坛添了不少风采。至明清，根雕作品已成为帝王宫殿、政府厅室、园囿轩榭楼堂、家庭的点缀摆设。制作者们继承和发展了木雕技能，使根雕艺术发展到一个新的阶段。

　　根雕艺术品最突出的特点，就是自然美。老朽横陈，洞穿蚀空的树根，具有一种自然美。通过根艺家审美艺术的构思想象和取舍制作，使树根原始美更集中、更典型的表现出来。根艺不是靠纯雕，也不全是靠制作，而主要是靠发现。其实，根艺是一种"发现"术，发现出树根的自然美。大自然鬼斧神工的美态再现的越充分，其艺术价值也就越高。因此，成为珍品的根艺，不能有拼接。

　　根艺作品，一般可归纳为两大类：一是根雕实用类；二是根雕陈设类。前者如盆架、台灯和家具等，在日常生活中具有实用功能。而后者除供欣赏外，更具保值增值的作用。根据两大类中的造型形式和表现意境，又可分为：抽象型、具象型、装饰型和意境型。

　　角雕

　　所用材料主要为犀牛之角。犀角是一种十分珍贵的兽角，有较粗的直线纹，角的顶端有小砂眼，近似蜂窝状。犀角呈圆锥形，稍有弯曲，长短不等，在十五至三十厘米之间。表面为乌黑色，内中渐浅，为灰褐色，也有浅灰黄色。犀角为珍贵药材，性寒、味苦酸咸，是消热、镇惊、止血、滋补的良药。早在汉代，人们就用犀角制成器皿饮酒、喝水以强身除病。由于犀角得之不易，受到历朝政府的控制，甚至犀角制成的饰物都成为等级尊卑的标志。因此，犀角雕刻未得到普遍流传，亦未形成一种专门的工艺，多由竹木牙雕刻艺人兼之。明清两代是犀角雕刻高度发展时期，主要集中在苏州、扬州、南京、杭州、广州等地区。清代宫廷大约自雍正朝起开始制作犀角器，至乾隆朝达到鼎盛。清宫廷犀角来源于越南、泰国以及东南亚等国进献的礼物和各地督抚的供品。犀角器因受形状的限制，初以整角制成酒杯外，尚有盅、碗、钵、洗、盒、鼎、炉、瓶、笔山、笔架、花篮、盆景、扳指、嵌件以及供欣赏陈设用的人物、动物等雕刻。相传用犀角杯饮酒可清热解毒，所以，犀角杯便成为主要器型。清廷犀角器也以犀角杯为多。

　　石雕

　　亦称"石刻"。最初，是为了生存的需要而打制石器，进而运用审美观，在石刻上雕刻纹饰，使之成为既实用又美观的实用工艺品，这就是早期石雕品的产生过程。到新石器时代，中国石雕术已经历了一个漫长的发展过程，至商周时代已日趋成熟。这一时期的石雕，刀法洗练，造型优美，表现出古朴的艺术水平。两汉时代，中国石雕的发展进入了一个高峰，出现了大型墓前石雕。这些石雕手法简练、动势强烈、型态生动、气魄雄浑。与大型墓前石雕相辉应，汉代墓室内大量的画像石亦别有韵味。汉代由于流行厚葬之风，一些大贵族、大富豪追求豪华的墓葬，于是出现了大量有画像石的祠堂碑阕和坟墓。东汉后期佛教的传入，对中国石雕的发展又起了巨大的推动作用。历代信佛倡佛的统治者，花费巨资开凿石窟，雕凿佛像，使佛教石雕艺术迅速发展起来。南北朝时期，佛教在中国的影响已日益深入，佛教寺院到处林立。除了石窟石雕，单体石雕佛像虽有少数保存至今，但大部分却因历代的战乱而遭毁坏或埋入地下，有的历经千余年后，才被陆续发现。唐代是中国石雕艺术发展的又一个高峰。唐代的石雕，不论是佛教雕刻还是世俗雕刻，数量之多，规模之大，工艺之精巧，形式之繁华，均前所未有。出现于东汉时的帝王陵前置石刻的传统，发展到唐代更具规模。但宋代王陵的石刻无论是气势、造型，还是石雕的神态和雕琢技法，均不如唐代。早期的石雕承袭晚唐遗风，线条简洁，比例适度，而后期的石雕，气势略减，雕琢手法则转为细腻。明代帝陵石刻，基本承袭宋代风格，可是人物表情呆滞，较宋石刻又大为逊色。清代帝陵石刻，虽承袭宋明风格，但较之前朝，更加呆板俗气。

　　牙雕

　　工艺是以象牙及其他动物的牙为材料雕刻的工艺品。在中国牙雕史上，牙雕起源于新石器时代的河姆渡文化、大汶口文化时期。唐宋时期象牙制品已达较精美的程度。明清时期，随着竹、木雕刻艺术的高度发展，以象牙为材料的牙雕工艺也相应普遍发展起来。由于与东南亚、非洲各地经济文化交流的扩大，象牙原料也随之引进中国，以北京、扬州、广州为中心，我国各具特色的象牙传统工艺得以发展。中国清代时期的象牙雕刻，作品种类繁多。当时牙角竹木雕刻并没有明确的分工，许多工艺人对加工各种质地的材料得心应手，所以明清牙雕更易于吸收别种雕刻技法的长处。清代的象牙雕刻有江南与广东两大流派，在雍正、乾隆时期达到了高峰。象牙质地十分细腻，十分坚硬，不易脆裂，是难得的优良精雕材料，匠师们除了用象牙这绝好的雕材表现人物山水之外，较多的题材就是表现花卉鱼虫、田园风光。

　　玉雕

　　中国玉雕工艺的历史非常悠久，7000年前的辽河文化、山东大汶口文化，太湖流域的良渚文化揭开了中国玉雕的序幕。夏、商、周是中国古玉器发展的重要时期。夏玉发现很少，商代古玉的成就已高，周代玉雕成了一门独立的行业。春秋战国时期，玉雕的制作得到各个诸侯国的重视，有不少创新之举。汉代是中国玉雕工艺蓬勃发展的黄金时代，结束了商周为代表的古玉发展阶段，在继承春秋战国玉雕技艺的基础上，积极开拓品种。自发达的汉玉之后，中国玉雕在其后300余年时间中，进入了低潮。隋唐时期，玉雕工艺又一度兴起，但人们对玉雕工艺不再持有神秘的观念。大量的玉雕制品成为王室、贵族、富豪收藏的秘宝，使玉雕品成了珍玩为主、礼仪为辅的新格局。宋代是中国工艺十分发达的时期，玉雕品也走上了世俗化、装饰化的道路。与宋代同时的辽、金为北方游牧民族，其玉雕多选用狩猎题材，作品具有塞北风情。元代玉雕的成就也很高。明代玉雕以镶金银、嵌宝石为特色。清代是中国玉雕工艺发达的时期，清代玉雕用玉广泛，做工精巧，表现形式丰富多彩，形成了仿古器皿、人物摆件、兽摆件、花鸟摆件、山石雕、玉盆花、玉盆景、玉首饰、玉镶嵌等产品门类。清代玉雕工艺*繁荣的时期是乾隆在位的60年。道光之后，玉雕工艺则日渐衰落。

　　竹雕

　　中国是世界上最早用竹的国家之一。早在新石器时代文化遗址中就已发现带孔的竹镞头，在良渚文化遗址亦发现竹篾编织物。古籍记载，汉代以前，我们的先民已广泛用竹制作各种实用器物。中国人用竹而爱竹也历史悠久。从魏晋时代起，竹子成为文人墨客的咏诵对象，贤达雅士将竹子的外貌和品性神圣化、人格化，比拟君子谦逊、清高、纯洁、坚毅的化身。宋代以后，竹子成为文人赋辞作画的不朽题材，被列入“岁寒三友”(松、竹、梅)和“四君子”(梅、兰、竹、菊)。与文人爱竹颂竹的同时，自魏晋时期起，从竹制实用器物的发展中孕育出竹雕工艺品，直至明中叶前，中国竹雕尚处于初创阶段。尽管唐宋以前已具备不同的竹刻技法，但仅有少数爱好者精于此道，偶尔刻之，影响不大，传世佳作更是寥若晨星。竹雕真正著称于世，是从明代中叶开始的，且发端于江南少数多才多艺的文人。明中叶以后，竹雕的流派主要有两：一是以朱松邻为开山鼻祖的嘉定派；一是以李文甫、濮仲谦为创始人的金陵派。嘉定派技法以深刻为主，自朱松邻经其子朱小松传至其孙朱三松，历时半个多世纪，技法不断创新，更臻娴熟。以朱氏祖孙三代为代表的嘉定派成为中国竹雕艺术的主要代表。金陵派竹雕刻法用刀以浅刻为主，故又称"浅浮雕"派。但其刀法简洁，不以工细争胜，各有所长。明代竹雕除金陵和嘉定两派之外，尚有风格自成一家的巨匠张希黄，其所制皆用阳文花纹的"留青法"。清代前期，嘉定派竹雕名家辈出。清代后期，竹雕艺人更多。乾嘉之际兴起的金石考据学，影响波及书画和竹雕。竹刻金石纹者颇多。竹雕兴旺的历史并不长，故明末至清乾隆期间的竹雕作品*为珍贵。

　　木雕

　　远古时代，中国的木雕技艺已达到相当水平。在湖南长沙和湖北江陵等地的楚墓以及河南信阳等地的战国墓中，曾出土许多木俑，或以单块木头雕成，或以榫铆结构拼接手臂，姿态各异。木俑身体或着服装，或着彩绘，表现出各种不同的身份和动作。这些木俑代表了战国时代中国的木雕水平。

　　核雕

　　核雕，以桃核、橄榄核、缅茄核、核桃为材料雕刻的工艺美术品。果核虽小，但取材却很广，有人物、走兽、山水及楼台亭阁等。