随着我国教育发展，高考一改再改，学科门类一拓再展。而美术生也随着高考的改革浪潮不断壮大，但量大质小也成为现今美术考生的一大问题。高考教学工作面临着新的考验。怎样才能使美术莘莘学子更轻松地步入艺术殿堂？值得我们去思考、去实践。
  一、教学方式出现的问题
  美术教育教学，大致可分为两种教学机构，即普高（特长生），中专艺考生），其教学模式大致相仿，其一是文化学习（文科：语文、数学、外语），其二是专业课学习（素描、色彩、速写）。教学方式无外乎是雷同于文化科目学习， 讲述、示范、观摩、练习等。然而美术课异于文化课学习，它不仅像知识的传授，更像是技能的掌握、能力的提高和个性的培养。如果用文化课的常规教学方式的话，那么对于美术课来说就太单一了。 在文化课的教学中，教师常常依靠个人经验和思考方式来进行知识传授，学生依据教师的讲解来学习和模仿，一般来说这种方式在文化课中的知识传授和学习过程中是有效的。 美术却似乎不太适应这种方式，在调查过程中，绝大部分的学生群体类似各个教师，也就是说一个教师带的学生绘画是一种风格。美术本身就是个人性格的体现，在常规教学中教师将自己的喜好、技能、知识，惯性的传授，几乎忽略掉了这一特征。对于学生来说个性发展无疑遭到了很大程度的破坏，*严重的是创造能力遭到了禁锢。这样一个在成长中就没有创造力的孩子， 在的成人后就基本丧失了这种能力，创新性人才的缺失， 严重影响了社会的发展。
  环顾现今美术教育，会不会有这样的情况：A教师教B学生，B学生雷同于A老师，B学生成为教师，教C、D学生，C、D学生顺其自然的成为A老师的复制品！如果真的发展成这样，美术教学时相当失败的！教育不是机械的生产产品的过程！ 与此同时，现今的艺考评分也并不科学，几乎没有一个相同的标准，一年换一个风格，教师每年带的学生录取率高低不同。为了追寻高考的脚步，教师换方法，学生换风格，乐此不疲。然而，好的美术作品，无论换了哪个时代都是好的作品。事实上不可不说的是，还是学生接触的太少，同时没有找到适合自己性格特点的艺术风格，没有发挥出自身强项。如果美术教学仅仅为高考，不考虑学生个体因素，那么这种教育就注定是失败的。
  二、下面是我近几年来的简单粗浅的认识，拟以下几点供大家参考
  1.培养学生浓厚的学习兴趣和明确的学习目的
  对于学生来说学好一门课，首先要爱这门课，并对其有浓厚的兴趣，而对一个高考美术学生更是如此，并且学这门课要有明确的目标考学。但是，现在大多数美术考生都是为考大学而学，对其并没多大兴趣，不能全身心的去投入学习。所以在小学阶段，中学阶段的教学中不但要开展好美术课，而且能经常举办一些有意义的画展活动，从而丰富学生们的学习生活，调节其学习情趣，还激发其对美术学科的爱好与兴趣，进而为高考美术教育教学打下良好地基础。
  2.重视学习方法，注重基本功训练
  画画就像拉提琴，弹钢琴和跳芭蕾一样，始学路子正不正，方法对不对，能负学下去、学得好，关系极大。一旦养成了坏习惯、落下了病根，就很难改过来。因此在训练进程中，首先要及时地给予学生正确学习方法和指导，使学生能练一题知一类，抓一点解决一线;其次要注重基本功的训练，基本功是画好一幅画的前提条件，就好比盖好房子要先打好地基一样，打好扎实的基础，一步一个脚印，走好第*步也就成功了一半。
  3.严格的专业技能训练与创新艺术相结合
  美术教学既是教技术，又要教艺术，苏霍姆林斯基语：“教师―他是学生智力生活中的第*盏明灯。”唯有用知识指导技能训练，才可以纠正两种偏向：一是只讲技术，机械地、死板地照抄现象，不利于学生的创新意识和智力的培养;二是只强调所谓的“艺术”表现形式，不重视基础知识的传授和基本技能地训练，好高骛远、急于求成、蜻蜓点水的学习态度。因此伯乐一定要善于发现“千里马”，要处理好专业技能训练与创新相结合的关系。
  4.统一要求，因材施教
  由于学生的知识水平，智力水平和个性特点等方面的个别差异的存在。所以我们要了解学生，对个别专业能力差的同学给予特别辅导，对症下药，而对多数学生从实际出发，统一要求。
  5.以身作则，言传身教
  作为教师我对待自己的工作有高度的责任感，我热爱我的职业，热爱我的专业。对待自己的学生有三个基本准则：热情博爱、耐心教育、严格要求;同时，对待自己我时时处处以身作则、言传身教，各方面力求成为学生的表率。
  因此，针对专业训练，我在“学”与“教”上下功夫。因为美术学科技术性很强，所以在“学”上我严格要求自己不断进取，钻研，“艺无止境”“学无止境”，唯有自己的专业技术硬，才能在“教”上融会贯通，得心应手;在“教”上我不断地找经验，学总结，时时探索，步步攀登，力求取得更好的教学效果和质量保障。