自1980 年起担任吕贝克国立音乐学院钢琴教授。曾获德意志国家最高奖学金 。 在意大利 Vercelli, Terni 和 Taormina 获得国际钢琴比赛大奖并且代表德国参加在汉诺威举办的国际钢琴比赛并获得奖项。多次在欧洲，日本，美国以及中国举办音乐会 , 并为德国广播电视台录制了多场音乐会和 CD。1975，1977，1989 年在德国的基尔和吕贝克举办了贝多芬奏鸣曲全集专场音乐会。
穆什卡蔻女士是一位非常活跃的钢琴独奏家、室内乐音乐家家和钢琴教育家。她的演出足迹遍布世界。从美国到欧洲、从俄罗斯到日本、从中国到泰国。人们这样评价的演出：卡拉马祖日报评价她的表演是“燃烧的”、“炽烈的”以及“世界级的”；纽约音乐会评论称赞她“美丽、深刻的声音”，并且在由弗拉基米尔·尼尔森基金会（Vladimir Nielsen Foundation）举办的卡内基音乐厅维尔演奏厅的音乐会上，被评为“辉煌的钢琴家”并在评论中写道：她对键盘的掌控是完美的，她的技术是如此放松和轻巧；大瀑布城报称她的声音为“饱满的”、“充满活力的”。穆什卡蔻女士还经常参加各种音乐节。其中包括：西班牙普奇塞达国际音乐节、荷兰苏斯特贝赫音乐节、台北台湾音乐节、纽约汉普顿钢琴节、韩国茱莉亚夏季休闲经典节、北卡罗莱纳东部音乐节、西班牙布尔戈斯国际音乐节等。
Michal Vaiman出生于乌克兰，在敖德萨的斯托利亚尔斯基音乐学校学习，毕业后，他在莫斯科柴可夫斯基音乐学院继续跟随小提琴家David Oistrach和Semyon Snitkovsky学习。同时，他在1977年与Piotr Milewski一起在波兰波兹南举行的国际Henryk Wieniawski小提琴比赛中获得二等奖。在随后的音乐会生涯中，Vaiman教授在美国、欧洲、日本、以色列和前苏联的主要音乐厅演出。作为独奏家，他曾与柏林交响乐团、莫斯科爱乐乐团、圣彼得堡爱乐乐团、伦敦室内乐团、尤里-阿布拉莫维奇-巴什梅特领导的莫斯科独奏家乐团、立陶宛室内乐团和东京独奏家室内乐团等演出。他非常热爱室内乐表演，与知名的室内音乐家一起，例如在芬兰库赫莫的室内音乐节、法国图尔的室内音乐节、意大利厄尔巴岛音乐节和纽约的高峰音乐节上演出。此外，他还于1991年在以色列成立了 "吉瓦塔伊姆表演者 "室内乐团，并亲自指挥该乐团直至1996年。瓦伊曼还是厄尔省安代市的 "安代广场会议"（Rencontres Estivales au Moulin d'Ande）的艺术总监。
Yaron Windmüller教授出生于以色列，自1979年以来一直居住在德国。他与Reimann、Hosokawa、Bialas、Eggert、Rihm、von Bose等作曲家密切合作，这些作曲家多次委托他进行新作品的首演。在歌剧舞台上，Yaron Windmüller通过对相关角色的深入参与而脱颖而出。在肖斯塔科维奇的 "鼻子 "中扮演Kowaljow，在贝尔格的 "Wozzeck "中扮演主演，在细川的 "李尔的视野 "中扮演Edgar（首演），在威尔第的 "Simone Boccanegra "中扮演Paolo，在莫扎特的 "Cosi fan Tutte "中扮演Don Alfonso，在格鲁克的 "Orfeo ed Euridice "中扮演Orfeo，以及在柴科夫斯基的 "黑桃皇后 "中扮演Tomsky。1981年，这位歌手在慕尼黑巴伐利亚国家剧院的歌剧工作室开始了他的歌剧生涯，随后在慕尼黑Gärtnerplatz国家剧院演出，并在不伦瑞克国家剧院和奥格斯堡、波恩、萨尔布吕肯、不来梅、法兰克福、伦敦、东京、惠灵顿、利兹和特拉维夫等地的歌剧院以及萨尔茨堡艺术节上担任客座演出。他曾与塞尔吉-塞利比达奇、祖宾-梅塔、加里-贝尔蒂尼、赫尔穆特-里林、克里斯托夫-埃申巴赫、贡特-赫比希、迈克尔-吉伦和彼得-埃特沃斯等指挥家合作，也曾与雅罗斯拉夫-春德拉、斯蒂芬-劳利斯、安德烈-摩西、铃木忠志、彼得-鲍姆加特、克劳斯-古特、薇拉-涅米罗娃等导演合作。
皇家威尔士音乐与戏剧学院的表演高级讲师和理查德伯顿公司的内部董事。在加入 RWCMD 的表演部门之前，Patricia 是一名专业演员和表演教练，并且作为一名VOICE专家，她在英国和爱尔兰的剧院和电视台广泛工作。并作为导演和校外制作的文本助理进行专业工作。最近的项目包括 Derry Girls 的方言教练、第四频道、关于认真的重要性的文本助理、杂耍剧院、西区和加的夫谢尔曼剧院的 Lose Yourself 导演——她自 2016 年以来一直担任助理艺术家.她热衷于教授表演技巧，热衷于培训年轻演员达到优秀的标准，并对学院表演课程的持续成长、发展和加强真正感兴趣。她倡导演员培训和更广泛的专业行业的多样性、包容性和扩大准入。Patricia 是戏剧学校联合会会议（2019 年）上关于“研究生培训的未来”的特邀演讲者。Patricia 的项目表现出通过探索当代社会和美学问题与不同观众互动的强烈愿望。她的戏剧创作依赖于对经常涉及极端存在状态的背景的广泛研究，例如在 Not I (2016) 和 Lose Yourself (2019) 中。
2009 年被任命为爱尔兰皇家音乐学院键盘系主任，是该院历史上年轻的。2015 年~至今 担任爱尔兰皇家音乐学院键盘系主任以及英国圣三一音乐和舞 蹈学院的负责人 2019 年，成为在托斯卡的蒙特普齐亚举行的新的国际钢琴周成员，包括音乐会、 大师班和演讲会。近年来，被邀请担任全球多个著名国际钢琴大赛的评审团成员，包括苏格兰国 际钢琴大赛、雅马哈欧洲音乐基金会奖学金、Ciurliionis 国际钢琴比赛等。Peter Tuite 曾在爱尔兰，英国，德国，荷兰，瑞士，意大利，以色列和美国演 出，并在电台和电视台转播。在早期的比赛系列中一举成名的是其表演的贝多 芬的 C 大调钢琴协奏曲，之后他继续在世界各的众多知名音乐场馆演出。其中他对约瑟夫海顿的完整键盘奏鸣曲的改编和美国十六次城市巡回演出受 到了高度赞扬，他演奏的贝多芬的 C 小调钢琴协奏曲 3 和肖斯塔科维奇的钢琴 协奏曲也是不得不提的亮点。Peter Tuite 因其令人震惊的技艺，尤其是“声线”和“完美的乐感”而备受赞 誉，其在世界各地的独奏曲和协奏曲在整个国际音乐界都享有盛名，是爱尔兰 最令人兴奋的年轻音乐家之一。
安东尼·伯恩(professor Anthony Byrne)出生于都柏林并曾与玛丽·琼斯(Marie Jones)和约翰·奥康纳(John O 'Conor)一起学习钢琴。随后又在加拿大、纽约和伦敦学习，师从彼得·卡廷、阿黛尔·马库斯和亚历山大·凯利等国际知名教师。在伦敦学习期间，安东尼成为了皇家音乐学院的一名副教授。安东尼曾在爱尔兰、英国、美国、加拿大和日本举办音乐会。他曾多次与爱尔兰国家交响乐团和RTE交响乐团合作演出，并于1997年7月与科尔曼·皮尔斯指挥的国家交响乐团合作，为爱尔兰演奏勒罗伊·安德森的钢琴协奏曲。2005年12月，安东尼与都柏林交响乐团演奏了格里格钢琴协奏曲。2006年2月21日，他加入了国家交响乐团，在国家音乐厅演奏了圣桑的第五钢琴协奏曲。2007年，安东尼在国家音乐厅举办了李斯特钢琴独奏会。2015年10月和2017年10月，他在国家音乐厅演奏了肖邦和贝多芬的独奏会，并在国家音乐厅的《普契尼丑闻》中饰演朱塞佩。安东尼是爱尔兰皇家音乐学院钢琴专业的高级讲师，也是该学院的学术委员会成员。2012年和2013年，他在马拉加音乐学院开设了大师班。2012年，他被任命为苏格兰皇家音乐学院(Royal Conservatoire Scotland)的外部键盘考官。
Maria Egelhof是吕贝克国立音乐学院的教授，她先后跟随萨尔布吕肯音乐学院的Ulrike Dierick教授和伦敦市政厅音乐与戏剧学院Yfrah Neama教授学习，并在萨尔布吕肯和伦敦都通过了独奏家文凭（Premier Prix）的考试。她曾获得众多国际赛事的嘉奖，也得到许多奖学金的支持。她在青年时期就开始了音乐会活动，在重要的管弦乐队中担任独奏并担任室内乐手。她的学生现在都活跃在国际公认的室内乐团管弦乐队中，或已成为优秀的独奏家。有名的代表为四重奏乐团Arditti-Quartett 。与此同时，她作为Schott-Verlag的许多版本的编辑而声名鹊起。特别是通过发表R. Kreutzer的新版小提琴练习曲得到了全世界的关注。
Geerts Smits，男中音歌唱家，出生于荷兰，跟随Bernard Kruysen和Margreet Honig两位老师学习声乐。曾获1993年伦敦Walther Gruner国际艺术歌曲比赛冠军，同年获得阿姆斯特丹"Zilveren Vriendranks"奖，1997年获得荷兰音乐大奖以及维也纳Belvedere歌剧比赛的大奖。他的演出遍及全球，其中包括：1996年的墨尔本音乐节（Melbourne Festival）；1996年的萨尔茨堡音乐节（Salzburger Festspiele，在欧洲巡演中参演由西尔万·康布雷兰 （Sylvain Cambreling）指挥的歌剧奥伯隆（Oberon）、由约翰·艾略特·加德纳 （John Eliot Gardiner）指挥的歌剧《莱奥诺拉》（Leonore））；2000年于阿姆斯特丹、2004年于圣保罗、2007年与维也纳爱乐乐团于东京和长崎、2016年于巴塞罗那参演贝多芬创作的《第九交响曲》；2007年欧洲巡演中参演由与法兰士·布鲁根（Franz Brüggen）指挥的、由巴赫创作的《耶稣受难曲（Johannespassion）。1998年到2003年，担任维也纳国家歌剧院（Wiener Staatsoper）合奏团常任成员。2007年起担任汉堡音乐与戏剧学院的声乐教授。
Elena Cheah, 4岁开始跟随匹兹堡交响乐团的首席大提琴手Anne Martindale Williams学习大提琴。本科毕业于朱莉亚学院，师从Fred Sherry，后在柏林汉斯-艾斯勒音乐学院跟随Boris Pergamenschikow完成硕士和演奏家文凭的学习。曾担任柏林德意志歌剧院和柏林国家歌剧院交响乐团大提琴首席，现为四重奏Hegel Quartet的固定成员。作为独奏家和室内乐音乐家她在美国的Aspen和Ravinia音乐节，以及众多欧洲音乐节，如石勒苏益格-荷尔斯泰因音乐节、莱茵高音乐节和萨格勒布国际室内乐音乐节上演出；在澳大利亚Musica Viva机构的支持下，她与Streeton Trio完成了多次巡演，并作为室内乐音乐家和独奏家与英国室内乐乐团在香港Musicus音乐节上演出。她合作过的乐团包括：荷兰皇家音乐厅管弦乐团，苏黎世交响乐团，马勒交响乐团，德国广播交响乐团，汉堡国家歌剧院交响乐团等众多世界交响乐团。2006-2013年她在西班牙塞维利亚Academia de Estudios Orquestales de la Fundation Barenhoim-Said任教。2014年起在弗莱堡音乐学院担任大提琴教授。
